В Культурном центре имени Любови Орловой города Звенигород при участии рок-группы "БамБей" состоялся сольный концерт народного артиста России Александра Домогарова "Мои времена года". Накануне наш корреспондент встретилась с артистом в Москве на репетиции программы и взяла у него интервью, которое мы предлагаем вниманию читателей.
К ЛЮБОВИ ОРЛОВОЙ…
–
Александр Юрьевич, Ваше имя впервые появилось на театральной афише
Звенигорода. И это, несомненно, стало событием в городе, в который Вы
решили приехать.
– Можно сказать, что я чуть-чуть отъехал от
дома, что очень приятно, когда знаешь, что не надо лететь, к примеру, в
Читу, а к ближайшим соседям. Ведь последние лет десять живу на даче в
Подмосковье, в Истринском районе. А что касается Звенигорода, это вообще
потрясающее, намоленное место. Символично, что мы приглашены на эту площадку, в центр Любови Орловой, ведь актриса достаточно долго работала в нашем театре Моссовета. Сегодня моя гримёрная находится напротив гримёрки великой актрисы, исполнившей, как известно, всего девятнадцать ролей. И этого оказалось достаточно, чтобы весь Советский Союз носил Любовь Орлову на руках.
– Значит, теперь Вас по праву можно считать нашим земляком, что тоже очень приятно. Ну а все-таки, как часто приходится выезжать на гастроли?
– Большую часть зрелой жизни. К примеру, за последние полмесяца побывал в Севастополе, Сочи, Таллине, Риге, Калининграде, собираюсь в Германию…
– Относитесь к этому как к данности?
– Как к смыслу жизни. Я был у братьев Верников на канале «Культура», и
мы очень долго говорили на эту тему. По-другому уже себя никак не
ассоциируешь: если этого нет хотя бы дней пятнадцать, ты начинаешь
думать, что никому не нужен. Ради этого, наверное, наша актерская
профессия и существует, потому что ты работаешь, что-то делаешь. Если
продукт востребован, по крайней мере, театром, он начинает "ездить", он
живет.
ОТ ПОТЕРЬ К ПРИОБРЕТЕНИЯМ
– Раньше мы так не формулировали.
– Если Вы про продукт, то нас научили так говорить. Я имею ввиду свою
нынешнюю концертную деятельность, про театр никогда не скажу продукт. К
сожалению, да – продукт. Это пришло не от нас, это пришло откуда-то оттуда. Потому что продукт вроде как имеет свою цену. Спектакль цены не
имеет никакой и никогда не будет иметь. Потому что это – человеческая
жизнь. Энергетические затраты не измеряются ни в килограммах, ни в
доулингах, и рублями они не исчисляются. Если это серьезные затраты,
серьезный подход к делу – это невосполнимая потеря. При этом настоящее
приобретение – когда взамен зритель дарит свою энергетику. Я счастливый,
потому что не просто чувствую, а знаю что это такое.
БЕЗ ПЕРВОЙ СКРИПКИ
– Рискну задать вопрос. На страницах газет и на радио иногда можно
услышать высказывания, что на Вас – приму-актера, приму театра и кино –
работает весь коллектив театра. А на съемочной площадке – вся
киносъемочная группа. Как Вы относитесь к этому мнению?
– В театре на тебя не может работать весь коллектив, иначе как бы здесь всё вообще крутилось. По отношению к себе могу сказать, что я рабочий. Не требую, не прошу,
не бьюсь в истерике. Поверьте, меня, наверное, не видно и не слышно. Но
могу быть требовательным, прежде всего, к себе, когда начинаем работать: сначала буду, как говорится, себя насиловать, а потом всех остальных. Ну а когда пойму, что силы закончились объяснять — это плохо, а
это хорошо – то здесь, наверное, и начинается диктат. Требование –
выполнять свою работу, ни больше, ни меньше.
Однако во главе нас,
артистов, всегда стоит режиссер. Предположим, у меня в театре имени
Моссовета – Андрей Сергеевич Кончаловский. Быть примой-балериной
ансамбля Кончаловского, который говорит, что "у меня нет первой скрипки,
у меня симфонический оркестр, и всё должно звучать", – по меньшей мере,
глупо. Этот концепт я поддерживаю целиком и полностью. А что касается
кино, это другая профессия. Там вообще невозможно стоять и, извините,
выпендриваться, потому что это еще более коллективное творчество, очень
сжатое во времени.
– А можете проявить характер, о котором так часто говорят, высказать свое особое мнение режиссеру?
– Смотря на чём оно основано: докажешь, что это хорошо, значит, это
хорошо. Всем дают такую возможность. В кино, к примеру, существует
актерский дубль – пожалуйста, дерзайте! И если время в смене позволяет,
то тебе могут выделить на него полторы минуты. Мы вынуждены подчиняться
правилам, профессия такая.
ДРАМАТИЧЕСКИЙ ВОКАЛ НЕПОЮЩЕГО АРТИСТА
– Значит, сольные концерты, которые вы проводите, это возможность
проявить самостоятельность. Каков, на Ваш взгляд, у этого музыкального
творчества удельный вес, и с чего вообще оно началось?
– Удельный вес, признаться, маленький. А началось всё с постановки в нашем театре очень мощного музыкально-драматического спектакля под названием "Странная история доктора Джекила и мистера Хайда", основанном на серьезном мюзикле, который шёл на Бродвее почти 11 лет. В нашем театре Моссовета он благополучно идёт до сих пор. Я в этом
спектакле сошёл с дистанции через 12 лет, когда понял, что стало тяжело
играть одновременно две роли. Это драматическое, чисто актёрское пение,
которое я обожаю, и которое никакого отношения к вокалу не имеет.
И БОЛЬШЕ СВОБОДЫ
– Песни для души можно услышать и на ваших концертах.
– Звучит разная музыка, в основе которой, прежде всего, лежит
литература. Я расцениваю этот период в жизни как элемент творчества,
потому что предоставлен самому себе, ощущаю больше свободы. Это
относится и к работе над придуманным вместе с Никитой Высоцким
литературно-музыкальным спектаклем "Дороги Высоцкого". Начинали этот
проект с нескольких песен, а потом получился более чем двухчасовой
концерт. Самое главное, у нас нет ни одной фонограммной ноты. Живой звук
и живое общение со зрителем. И каждый раз это – не только настоящая
музыкальная импровизация. Во время концерта Никита Высоцкий рассказывает
истории, которые ни я, ни зритель никогда в жизни не услышим.
"ТЯЖЕЛО, ЖЕЛЕЗНО, РОКОВО"
– Хрипите так же, по-высоцки?
– Копировать или пытаться быть похож им на Высоцкого бесполезно. Не
хватит ни эмоций, ни нервов, ни его характера и его отношения к людям.
Мы нашли свое, жесткое звучание, роковый вариант. Считаю, что это
правильно, именно так он и должен звучать: тяжело, железно, роково, с
гитарами. По-другому я не могу: мне надо, чтобы гремело, орало, пыхтело,
чтобы музыканты во время живого концерта ошибались… Это, поверьте мне,
хорошо. На одном из наших концертов в первом ряду сидела бабушка. Я ей
предложил отсесть подальше, потому что громко играем. Она отказалась, в какой-то момент даже закрывала уши руками. А в конце,
когда звучала песня Высоцкого "На Большом Каретном", она танцевала на
сцене!
– Какое значение имеет для Вас этот проект и сама личность Высоцкого?
– Масштаб личности Владимира Высоцкого оцениваешь, когда начинаешь
сознавать что внутри, о чем человек поет и вкладывает даже в шуточные
песни. Стоит их только чуть подрасшифровать…
– А раньше Вы Высоцкого так же воспринимали?
– Нет, по-настоящему начал понимать, когда исполнилось лет 30-35.
Больше того скажу: в свои 20 лет не понимал, что такое и Булат Окуджава,
которого Владимир Высоцкий считал своим учителем. В этом году в день
его памяти мы участвовали в концерте в Таганском парке, так вот по
народу было понятно, что Высоцкий это – Личность.
ВСЁ, ЧТО БЫЛО СПЕТО И ГРЕЛО ДУШУ
– В Звенигород Вы приехали с новым авторским проектом, который называется "Мои времена года". Откровенно говоря, звучит как подведение итогов.
– Мы об этом тоже думали. Изначально отталкивались от такой, чисто
философской притчи, что каждому времени года соответствует определенное
настроение, каждый человек проживает разные этапы в своей жизни – свои
времена года. А сегодня ехал в машине и понял, что название надо
поменять. Пусть зазвучит по-тухмановски – "По волне моей памяти". И этот
будет правильнее. Ведь в один концерт мы собрали всё то, что когда-то
было спето, давно нравилось и грело мою душу в самые разные годы,
начиная с 80-х и 90-х
– Кроме Владимира Высоцкого, песни каких авторов включены в эту программу?
– Их более двадцати. К примеру, песни "Машины времени", произведения на стихи поэтов Серебряного века. Александра Розенбаума, которого я считаю одним из
мощных на сегодняшний день шансонье. У него совершенно потрясающие,
тонкие, пронзительные и с хорошими стихами произведения. И, как у
Высоцкого, почти все песни – бесприпевные. Постоянно идет мысль, мысль,
мысль… Тут главное донести ее до зрителя.
БЫТЬ АВТОРОМ
– В
своё время в интервью с Олегом Янковским он сказал мне (процитирую
строчки из интервью): "Я действительно многого не умею в жизни, много не
понимаю, но стараюсь в своем ремесле сделать как можно больше. В свои
48 лет я чувствую, что у меня есть силы и желание что-то сделать. А с
годами появляется желание быть автором. Но стану ли я им – этот вопрос
всей моей оставшейся жизни". Программа, с которой Вы приехали к нам в
Звенигород, – это ведь тоже авторская работа?
– В каком-то смысле
мы все авторы, а уж Олег Иванович тем более был автором, сумевшим
создать уникальные образы в театре и кино. Авторство – это знак Божий.
Однако проекты, о которых мы говорим, это не авторство, это в лучшем
случае ремесленничество. Автор ты или нет, обычно узнают, когда ты в "ящик сыграешь".
ОТЕЧЕСТВА ВЕРНЫЕ СЫНЫ
– С чувством юмора
у вас всё в порядке. Поэтому предлагаю поговорить о Ваших ближайших
творческих планах. К примеру, об исторической драме "Союз спасения"
режиссера Андрея Кравчука, посвящённой первому тайному политическому
обществу декабристов, где Вы играете военного губернатора
Санкт-Петербурга, графа Милорадовича. Фильм называют главной российской кинопремьерой года, который выходит в прокат 26 декабря.
– Когда я начинаю рассказывать о своём герое, боевом генерале, у меня
по рукам бегут мурашки. Это великий полководец, прирожденный воин,
человек потрясающей храбрости, которого обожали и офицеры, и солдаты.
Михаила Андреевича Милорадовича не брала ни одна пуля, под ним было
убито шесть или восемь лошадей, пулей сбивало с головы треуголку. А
события 1825 года оказались для него роковыми. Милорадович первым
вылетел к восставшим декабристам на Сенатскую площадь – на белом коне,
один против тысячи человек, уверенный, что все за ним пойдут. Избежав
ранений в более чем пятидесяти сражениях, он первым получил пулю. Но
умер не от неё, а от штыка в спину. Умирал всю ночь и был совершенно
счастлив, когда её извлекли, и она оказалась не солдатская, а выпущена
из пистолета. Написал в этот день завещание, освободив от крепостной
зависимости полторы тысячи крестьян. В общем, здесь о каждом герое можно
снимать отдельный фильм. Уверен, что зрителя ждёт интересное кино о
времени, изменившем нашу историю. Тем более с таким актерским составом
как Леонид Бичевин, Максим Матвеев, Иван Янковский, Игорь Петренко,
Павел Прилучный, Ингеборга Дапкунайте и многие другие.
– В этом году ожидается еще одна премьера – новых "Гардемаринов". Об этом уже можно что-то сказать?
– Все тайны раскрыть пока не могу. Киносъемочный процесс только начался. Дай Бог сил и здоровья Светлане Дружининой и Анатолию Мукасею, которые, как всегда, ведут большую, серьезную и очень интересную работу. Так что ждите.
Автор текста: Наталья Игумнова
Фото автора текста и Дмитрия Гаврилина
Фото автора текста и Дмитрия Гаврилина
газета "Новые рубежи" Одинцовского городского округа Московской области , выпуск №42 от 01.11.2019 г.
