В Москве случилось Событие
«Мадам, уже падают листья!» - эта легендарная фраза оказалась из романса Вертинского. Не знала, как и многое из его жизни.
35 тысяч перевязок сделал Саша нашим солдатам, когда шла Первая мировая и помогать фронту было как дышать и жить.
В день Октябрьской революции у Вертинского случился бенефис и три повозки с цветами были брошены в центре Москвы под первые выстрелы…
Не стану пересказывать эти три с половиной часа моноспектакля - просто надо идти и смотреть! А главное СЛУШАТЬ. До слёз, дрожи и очень больших переживаний. Домогаров не сходит со сцены всё действо, и под конец его лицо даже становится заостренным как у Вертинского. Это заметили многие в зале, где шквал оваций поставил эмоциональную точку.
Я снимала, по рукам меня не били, хотя режиссёр Нина Чусова сидела совсем рядом. Ради вас, кто не попал, но после моей рецензии точно не пропустит это спектакль, когда он обязательно вернётся на более внушительную сцену с видом на Кремль.
«Мадам, уже падают листья!» - эта легендарная фраза оказалась из романса Вертинского. Не знала, как и многое из его жизни.
35 тысяч перевязок сделал Саша нашим солдатам, когда шла Первая мировая и помогать фронту было как дышать и жить.
В день Октябрьской революции у Вертинского случился бенефис и три повозки с цветами были брошены в центре Москвы под первые выстрелы…
Не стану пересказывать эти три с половиной часа моноспектакля - просто надо идти и смотреть! А главное СЛУШАТЬ. До слёз, дрожи и очень больших переживаний. Домогаров не сходит со сцены всё действо, и под конец его лицо даже становится заостренным как у Вертинского. Это заметили многие в зале, где шквал оваций поставил эмоциональную точку.
Я снимала, по рукам меня не били, хотя режиссёр Нина Чусова сидела совсем рядом. Ради вас, кто не попал, но после моей рецензии точно не пропустит это спектакль, когда он обязательно вернётся на более внушительную сцену с видом на Кремль.
Елена Ищеева
16 октября 2024 г.
У меня сегодня вечер открытий и закрытий. Поясню, с творчеством Вертинского, к сожалению, была знакома только по произведениям, которые Александр Юрьевич исполнял у себя на концертах (но я не об этом, наверстаю пробел в своих знаниях) И сегодня для меня был открыт новый мир, потому что эти кусочки биографии великого человека, прошедшего такую насыщенную, но трудную жизнь, помогли мне иначе взглянуть на часть школьной программы, а главное закрыть мой, как сейчас модно говорить, гештальт, а на самом деле дыру в осознании происходящего со мной 25-28 лет назад. Щемящая тоска по Родине, да, она своя, а когда ещё масса препятствий непреодолимой силы, она ужасна! Но тогда я не знала как назвать эту пустоту и состояние вакуума, а после забыла, сегодня, благодаря работе такой мощной команды (Нина Владимировна - мой низкий поклон и благодарность за создание таких нужных фундаментальных, настоящих и профессиональных "проектов"; Александр Юрьевич - слова излишни, смелость и уверенный курс на преодоление "высоты"; музыканты, Мим (Арлекин) - моё сердце сегодня пело) мой незакрытый вопрос в понимание непонятого - закрылся, я приняла все происходящее тогда, гармония случилась (если позволено как выразиться). Простите, что долго о себе, мне кажется это важно, когда спектакль настолько затрагивает зрителя, проникает в сердце и душу. Ловила себя на мысли несколько раз, жаль нельзя повторить, чтобы обратить внимание и на эмоции музыкантов, но, к счастью, амфитеатр предоставляет прекрасный обзор! Технические моменты бывают даже у хорошо отрепетированных постановок, а сегодня вдвойне сильнее эмоции захлестывали всех участников и было видно волнение вначале, а потом слаженность и профессионализм, ведь даже автомобилю нужен разгон.
Спасибо всем задействованным в постановке, что сегодняшний вечер состоялся в моей жизни и жизни всех пришедших зрителей.
Валентина Самойлова
16 октября 2024 г.
Вчера побывала на премьере спектакля "Вертинский", с Александром Домогаровым в главной роли. Могу сказать: зритель, явно искушенный, получил ВСЕ. Не скучная, живая, эмоциональная подача биографии легенды, через письма и истории из жизни. Безупречный, благородный выбор песен, из огромного репертуара. Непревзойденное, просто надмирное музыкальное сопровождение квартета Евгения Борца. И абсолютно уместный визуальный ряд, созданный мимом. Но главное: сам артист, проживший, прочувствовавший каждую строчку, каждую ноту. И, знаю, проделавший огромную работу. Огромную! Это тот спектакль на котором и зритель - работает, умом, душой, сердцем, всем.
Также добавлю, что посещала премьеру с Крестной, которой 90 лет, она каждую песню знает наизусть, Вертинский для нее - реальность, молодость, она его помнит! Так вот этот человек ушел потрясенным, узнавшим много нового. Это о многом говорит.
Анжелика Пахомова
Главный редактор Издательства "7 дней"
17 октября 2024 г.
Посмотрела вчера спектакль «Вертинский» в исполнении недосягаемо большого Артиста - народного артиста России Александра Домогарова. Это щемяще актуальная сегодня история настоящего Русского, готового отдать все за возвращение на родину, к маминому сундуку, во сне являющемуся образом всего самого дорогого - дома.
Решение режиссера Нины Чусовой очень увлекательно - история жизни Вертинского в песнях, воспоминаниях и письмах оживает в исполнении самого Александра Домогарова через непрерывно обрамляющего его то молодого Вертинского, то представляющего руки матери, то Шаляпина, то мадам (куклу) из песни. В спектакле занят мим, пластичный и обаятельный артист Андрей Кислицын из Питера, и каждую секунду сопровождает гения Вертинского виртуозный оркестр Евгения Борца, чутко слышащий каждое дыхание великого художника Домогарова.
Александр Юрьевич за два с небольшим часа рассказал, спел, а точнее - прожил судьбу самобытного и неповторимого в своем артистизме Вертинского, с его детства без родителей, первых шагов в профессии до скитаний в течение 25 лет по чужбине в поисках возможности вернуться в Россию.
«Почему я тогда оторвался от земли, за которую сегодня с легкостью готов отдать свою жизнь? До сих пор у меня нет ответа» - говорит в своих воспоминаниях Александр Николаевич.
А как остро и точно он говорит о своих 10-ти годах в Париже: «Мы, русские, обладаем уникальным даром - обживать любые страны».
В спектакле калейдоскопом видим истории знакомств с Шаляпиным, принцем Уэльским, Чаплиным, и каждый раз удивляемся естественности и легкости этих встреч. Про Федора Шаляпина я Вертинский вспоминает: «Только Россия может создавать таких колоссов. Вот он, вошел, большой русский артист».
Самые невыносимо больные четверть века вне Родины - скитания от Константинополя до Парижа - артист Домогаров так переживал, что казалось, сердце разорвется от тоски и печали. Попытка вернуться в Россию - письмо Молотову - самая горькая и пронзительная сцена. Сны на мамином сундуке, воспоминания о близких и общество русских людей - вот что согревало. И апогеем этого периода стали строки Вертинского: «Эти аплодисменты не только мне, они относились к моей родине, России».
И после этих унизительных кабацких концертов, невозможности вернуться, бесконечной любви к России Вертинский остался добрым и щедрым, веселым и ироничным. Спектакль заканчивается удивительно светло - артист полон любви к семье, дочерям, родине в песнях, исполненных на высочайшем уровне актерского мастерства и красивейшим голосом:
«Ну не плачь, не плачь, моя красавица,
Ну не злись, женулечка-жена,
В нашей жизни всё ещё поправится!
В нашей жизни столько раз весна!»
Это в песнях и сиянии Александра Домогарова - витального и позитивного, полного надежд.
Как хочется жить, страдая и переживая боль, влюбляясь и создавая новое. Спасибо за эту чудесную работу, любимые Нина и Саша. Вы создали чудо, откликающееся и во мне. И свои впечатления закончу цитатой настоящего патриота, истинного Русского человека и Художника, неповторимого Вертинского: «Я считаю себя абсолютно счастливым человеком: у меня есть Родина, семья и достойный труд».
Милена Авимская,
директор ЦАТРА
17 октября 2024 г.
Хочу выразить свое восхищение! Конечно, очень трудно передать словами те эмоции, которые я испытала, побывав на премьере спектакля «Вертинский», которая прошла недавно в Москве в Доме Музыки. (ММДМ). Но все-таки попробую. Блестящая актерская работа Александра Домогарова! Виртуозное музыкальное сопровождение и аранжировки Евгения Борца и его квартета.
Конечно, этот спектакль подразумевает очень большую музыкальную составляющую, но лично меня тронуло не столько погружение в творчество Александра Вертинского, сколько в его жизнь, в его переживания, в его эмоции. И трепетное отношение к великому артисту со стороны всех участников этого спектакля. Поэтому друзья, если в Вашем городе Вы увидите афишу «Вертинский. Александр Домогаров, Евгений Борец и его квартет», не то что идите, бегите, не сомневаясь, поскольку сейчас, как никогда, этот спектакль важен и актуален, как эмоционально, так и по посылу. И вообще, он всем нам очень нужен!
Ксения Стриж,
актриса, радиоведущая
6 ноября 2024 г.
Спектакль прекрасен – и сама постановка Нины Чусовой, и текст - Вертинский был еще и выдающимся литератором. Прекрасны его песни, прекрасен Саша Домогаров.
Я смотрел на него и думал, а ведь это не просто спектакль, это памятник Вертинскому. Вряд ли мы дождемся, когда ему установят настоящий в Москве. А тут, на сцене, живое воплощение его мысли, голоса, жизни. Это лучше, чем холодная бронза или мрамор.
Лет 25 назад я вместе с Настей Вертинской участвовал в закладке именной звезды ее отца на Площади Звезд перед концертным залом «Россия». Теперь на этом месте парк Зарядье, а плиты с именами великих артистов снесли вместе с залом при одноименной гостинице. Где они теперь..?(
Единственное, что, на мой взгляд, не хватало — это знаменитого романса Вертинского о мальчиках:
«Я не знаю, зачем и кому это нужно,
Кто послал их на смерть не дрожавшей рукой?»
Маша Вертинская, которая была вчера в зале, меня в этом поддержала. И Света Дружинина. (Выглядят, кстати, обе потрясающе).
И мы правы! «То, что я должен сказать» - одна из самых известных русских антивоенных песен. Посвящена погибшим юнкерам в 1917, но актуальна всегда, во время любой беды.
Спектакль ведь поставлен по воспоминаниям самого Вертинского - он во время Первой Мировой два года служил братом милосердия в санитарном поезде и сделал за это время 35000(!) перевязок раненым. Причем, тяжелых перевязок, на легких работали сестры. А после перевязок развлекал раненых песнями, пришив к белому халату помпоны, чтобы быть похожим на Пьеро…
Из минусов – запредельные цены в буфете: бутылочка шардоне (187 мл) - полторы тысячи рублей. Господа, это ж вам не притоны Сан-Франциско, а Дом Музыки!
В Большом театре, и то, в два раза дешевле. Кофе отвратительный – 300р. Принимают только наличными, хамят.
И где, в таком случае, Лиловый негр с манто?))
Станислав Садальский
12 ноября 2024 г.
...вечор в Доме Музыки Саня-стихарь установил личный рекорд.
Полторы минуты всего лишь перед началом он был погружён в дремоту
(такова особенность его организма. Кто-то не ездит на лифте, а кто-то
засыпает в театре). Всё остальное действо смотрел с неослабевающим
интересом, нахлопывал в ладоши! Два раза кричал "Браво!"
Прекрасный
спектакль "Вертинский" обрела наша Первопрестольная, всем настоятельно
рекомендую к просмотру. Пойти и культурно оздоровиться (следующий
заявлен 9 декабря в театре им. Ермоловой).
В зале наблюдался аншлаг. Да, Москва любит и ценит Александра Домогарова.
Продюсером выступил Алексей Козин, который вообще, по-моему, не ошибается в своих начинаниях. И пластинку выпустил вдобавок.
Очень точная режиссура от Нины Чусовой. Всё невероятно атмосферно, почти музейно.
Вот, вроде бы, биография Александра Вертинского изучена, но в этом спектакле передана с какими-то событийными акцентами, так что жизненный путь великого шансонье открывается по-иному и предстаёт настоящим откровением.
Музыкальное наполнение выше всех похвал, очень тонкие музыканты в квартете Евгения Борца.
И пантомима от актёра Андрея (увы, не запомнил фамилию, но лично поблагодарил в закулисье) настолько дополняет театральный рассказ (ну, здесь, конечно, рука Чусовой чувствуется — мастер).
Отдельной строкой поздравим Александра Домогарова, очень целостная работа, найденный образ — доверительный, свойский разговор со зрителем.
Надеюсь, наше знакомство воочию обретёт ещё форму и совместных песен. Всё-таки поколенчески мы близки (хотя он возрастно чуть постарше, но выглядит чуть получше).
Также был приятно удивлён нежданным встречам с С. Ю. Садальским и волшебной певицей Марией Кац.
Радостно было присутствие в зале Светланы Дружининой с мужем и Марианны Вертинской.
Буфет работал. Но цены зашкаливали.
В зале наблюдался аншлаг. Да, Москва любит и ценит Александра Домогарова.
Продюсером выступил Алексей Козин, который вообще, по-моему, не ошибается в своих начинаниях. И пластинку выпустил вдобавок.
Очень точная режиссура от Нины Чусовой. Всё невероятно атмосферно, почти музейно.
Вот, вроде бы, биография Александра Вертинского изучена, но в этом спектакле передана с какими-то событийными акцентами, так что жизненный путь великого шансонье открывается по-иному и предстаёт настоящим откровением.
Музыкальное наполнение выше всех похвал, очень тонкие музыканты в квартете Евгения Борца.
И пантомима от актёра Андрея (увы, не запомнил фамилию, но лично поблагодарил в закулисье) настолько дополняет театральный рассказ (ну, здесь, конечно, рука Чусовой чувствуется — мастер).
Отдельной строкой поздравим Александра Домогарова, очень целостная работа, найденный образ — доверительный, свойский разговор со зрителем.
Надеюсь, наше знакомство воочию обретёт ещё форму и совместных песен. Всё-таки поколенчески мы близки (хотя он возрастно чуть постарше, но выглядит чуть получше).
Также был приятно удивлён нежданным встречам с С. Ю. Садальским и волшебной певицей Марией Кац.
Радостно было присутствие в зале Светланы Дружининой с мужем и Марианны Вертинской.
Буфет работал. Но цены зашкаливали.
Александр Шаганов
12 ноября 2024 г.
Это самые настоящие «Волшебные сны наяву о далёком прошлом».
Вереницы
воспоминаний и картинки прошлого заиграли с первой сказанной
Александром Юрьевичем строчки. Ты словно окунулся в дореволюционные годы
с началом спектакля: ясный и близкий-далёкий язык почти что того
времени. Какие-то сложносочинённое детство и юность. Со своими нюансами:
исключение из школы, ночёвки в подъездах, первое выступление… Будто это
всё явственно встало перед глазами зрителя. Переезд в Москву, война,
перевязки, вагоны, Брат-Пьеро, зависимости, падение и взлёт…
На
сцене всего шестеро, но ты словно ощущаешь седьмого внутренним оком.
Словно Сам Александр Вертинский прогуливается по зрительному залу и
восходит на сцену, чтобы посмотреть воспоминания о себе… Что-то
неощутимое, как поцелуй в загривок.
Магическое
зазеркалье 60-х с мимом (великолепный и неподражаемый мастер
душственного перевоплощения Андрей Кислицин), который немного позже
материализуется на сцене. И ты будто бы во сне: отрываешь от
зрительского кресла куда-то во вне, а это делают музыка, свет, запах,
афиши, воспоминания и о своей прошлой жизни.
Это
сны наяву о далёком и туманном прошлом. Я вижу эти волшебные картины
наяву и улетаю куда-то далеко и высоко. Уже спустя несколько минут
спектакля с трудом различаешь явь и навь.
Звуки,
чарующие звуки квартета Евгения Борца - это музыка о судьбе, давних
баталиях жизни, курьёзах и перипетиях. Ты будто во сто крат ярче видишь
картинку и ощущаешь горечь утраты Родины…
Многолетние
скитания по загранице будто бы оставляют шрам на твоём сердце: будто бы
ты и сам эмигрант, ищущий счастья в краю далёком. Ты понимаешь о чём
скорбит Вертинский. Все деньги мира не сравнятся с тем, что ты стоишь на
родной земле и не можешь надышаться запахом Родины. Что ты нужен здесь и
сейчас, что тебя принимают, в тебя верят и восхищаются на просторах
твоей страны.
Турция,
Бессарабия, Франция, Америка… Не важно где ты/он находитесь. Ты видишь
метания души-мима на сцене, как буквально в некоторые моменты из него
вытягивают душу из души. Видишь эти акварельные наброски прошлого,
нечёткие, но достаточно подробные, чтобы материализовались из сцепления
прошлого очертания.
Это
яркий сон наяву, который рисуется самыми простыми словесными красками и
сложной нотной грамотой на сцене. На ней разворачиваются баталии всей
жизни в какие-то несколько часов.
Нине
Чусовой удалось воплотить на сцене невероятное чувствопредставление со
стёртыми гранями, где никто не играет Вертинского, а он присутствует на
сцене и в зале. Где ты невольно явился свидетелем всей палитры ярких и
тёмных красок с иронией и болью.
Таких
долгих оваций театральной постановке я ещё не слышала в своей жизни. А
глубину спектакля можно будет прочувствовать лишь посмотрев его
несколько раз с разных точек в зрительном зале.
Выражаю
искренние благодарности всей команде огромного по своей силе проекта
Вертинский. И советую каждому хоть раз побывать на этом восхитительном
спектакле!
Дарья Шаблинская
20 ноября 2024 г.
Сегодня в Москве, в драматическом театре имени М. Н. Ермоловой, с триумфом прошёл музыкальный спектакль "Вертинский".
Спектакль давно ожидаемый: и потому, что спектакль о Вертинском, и потому, что в главной роли народный артист России Александр Домогаров!!! Да ещё и на такой исторической сцене!!!
Актёрское мастерство Александра Домогарова восхищает!!! И сегодня - это была потрясающая актёрская работа, иногда казалось, что со сцены с нами разговаривает сам А. Н. Вертинский; Александр Домогаров вложил столько своей души, эмоций в эту работу - непостижимо!!!
Перед нами перелистывались страницы жизни великого актёра, певца и поэта на фоне великолепного музыкального сопровождения квартета Евгения Борца и пластического танца в исполнении Андрея Кислицина!!! Ещё один атрибут спектакля- зеркало, в котором отражались отрывки из памяти Вертинского!!!
Очаровательный баритон Александра Домогарова, пластика его рук восхитительно дополняли восприятие спектакля!!!
Блестящая режиссёрская работа Нины Чусовой, как всегда, изумляет!!! Сценические костюмы удивительно тонко поддерживали лейтмотив спектакля!!!
На спектакле присутствовала дочь А. Н. Вертинского - Анастасия Вертинская - Александр Домогаров и мы зрители тепло её приветствовали!!!
Хочется поблагодарить всех участников спектакля и причастных к нему за непередаваемое ощущение сопричастности к жизни замечательного человека и артиста - А. Н. Вертинского)))
БРАВО ВАМ ВСЕМ!!!!
Спектакль давно ожидаемый: и потому, что спектакль о Вертинском, и потому, что в главной роли народный артист России Александр Домогаров!!! Да ещё и на такой исторической сцене!!!
Актёрское мастерство Александра Домогарова восхищает!!! И сегодня - это была потрясающая актёрская работа, иногда казалось, что со сцены с нами разговаривает сам А. Н. Вертинский; Александр Домогаров вложил столько своей души, эмоций в эту работу - непостижимо!!!
Перед нами перелистывались страницы жизни великого актёра, певца и поэта на фоне великолепного музыкального сопровождения квартета Евгения Борца и пластического танца в исполнении Андрея Кислицина!!! Ещё один атрибут спектакля- зеркало, в котором отражались отрывки из памяти Вертинского!!!
Очаровательный баритон Александра Домогарова, пластика его рук восхитительно дополняли восприятие спектакля!!!
Блестящая режиссёрская работа Нины Чусовой, как всегда, изумляет!!! Сценические костюмы удивительно тонко поддерживали лейтмотив спектакля!!!
На спектакле присутствовала дочь А. Н. Вертинского - Анастасия Вертинская - Александр Домогаров и мы зрители тепло её приветствовали!!!
Хочется поблагодарить всех участников спектакля и причастных к нему за непередаваемое ощущение сопричастности к жизни замечательного человека и артиста - А. Н. Вертинского)))
БРАВО ВАМ ВСЕМ!!!!
Елена Семенченко
9 декабря 2024 г.
Недавно была на спектакле Александра Домогарова «Вертинский» в постановке талантливой Нины Чусовой. Блестящий спектакль, прекрасный Домогаров в роли Вертинского. Он не старается показать Александра Николаевича манерным, в отличие от многих других артистов, которых я видела в этой роли и которые всё время что-то… изображали. Вопреки бытующему мнению, Вертинский не был манерным. На сцене он был минималистичным. Один-два жеста, но они были выразительными. Когда же я вижу актерское кривляние, мне становится обидно за отца. А Домогаров потрясающе нашел себя в Вертинском. Соединил свою актерскую судьбу с биографией Александра Николаевича. Сумел понять и передать его гражданскую позицию. Это важно сейчас.
Анастасия Вертинская
декабрь 2024 г.
В каком-то интервью Домогарова я услышала, как он сказал, что он "заболел Вертинским". Удивительно точно - я тоже болею его гением с регулярными рецидивами-погружениями в творчество.
Но вдруг он выздоровел? В смысле Домогаров. И я сомневалась: идти, или не идти... Но вот пошла.
Сильное взаимное волнение в начале - и зала, и артиста. Затронул могучего, но и сам может... И вот постепенно стекает куда-то напряжение, растет кураж вовлечения в события из жизни любимца публики, которые собраны из воспоминаний, которые оживают голосом, мимикой, жестами. Тонко-стильная декорация, артист с невероятной чуткой пластикой. Бережно точное, но свое исполнение песен. Облегченный взаимный выдох после первого отделения - все классно, так и должно быть. О классике классически - чутко, бережно, ответственно и талантливо.
Начался моноспектакль с письма. Письма Вертинского - 13 лет в России, заканчиваю третью тысячу концертов, объездил всю страну. Не достать билетов, но нет рецензий, нет пластинок, нет нот...
И вот оживают, закручивают в соучастие водовороты событий такого странного и такого гениального артиста.
Рано осиротел, выгнали из всех элитных гимназий, плохо, ну очень плохо учился, и в хор не взяли.
Пороли за колы и двойки на кухне казачьей нагайкой... Начал подделывать оценки и красть. Крал, перепродавал, его снова пороли. Попал в богемное окружение, вырос из него и приехал в Москву.
У него был друг с гардеробом, без этого в театр не брали служить. Вертинского не взял в артисты лично Станиславский.
Война, санитарный поезд, записался как брат Пьеро. Сделал 35 тысяч перевязок.
А потом первым гонораром в театре в Москве были борщ и котлеты. Уже пока подрос до 25 рублей, которые все спускал на кокаин.
Психиатр известный пуганул хорошенько, смог бросить. Росла популярность.
25 октября 1917 года все газеты писали о первом бенефисе Вертинского, билеты на который разлетелись меньше чем за час.
Писал сюжетные песенки, новеллы. Костюм Пьеро, лицо в белом гриме. С бенефиса из кучи подарков взял трёх извозчиков довезти цветы, но в Москве уже стреляли, и его высадили. Цветы отвезли к памятнику Пушкину, а он шёл домой пешком...
Переезд в Киев, белая гвардия, отступление вместе с ней до Севастополя. И безбашенное решение покинуть родину... На 25 лет...
Мир Вертинского начался для меня с пластинки в детстве.
Этому голосу и странной манере я подпевала "Мадам, уже падают листья"...
А когда мы с сестрой ссорились, и родителям приходилось разбираться, мудрая мама, разряжая обстановку, говорила папе:
- Петя, ну, ты как Вертинский..
И дальше напевала "Доченьки, Доченьки, Доченьки мои..."
И вот "Чужие города"... Что-то замирало внутри от этой пронзительной горечи разлуки с родиной...
Я понимаю, как выл зал в Штатах на 2.5 тысячи зрителей.
Какая-то своя эмигрантская история, видимо, через меня живёт в родовой памяти... Знаю, что одна из папиных бабушек знала семь языков и закончила Сорбонну... Но это всё... До меня дошли обрывки, покрытые тайной.
Под песню "Над розовым морем" я представляла себя богемной леди, очень манерной и капризной.
И тогда, в детстве, я совсем не понимала как это "и мы слишком устали, и слишком мы стары. И для этого вальса, и для этой гитары"...
Сейчас повзрослела, уже бы не сняла иголку с пластинки...
На пластинках я росла, это было святое. Всё детские хиты "Бременские музыканты", "Малыш и Карлсон", песенки из мультфильмов я знала наизусть.
Пластинки и иголки для проигрывателя были главным объектом добычи.
Деньги и список, что купить, мне оставляли рано.
И родители никогда не ругались на то, что список был изрядно упрощен, потому что мне позвонили и сказали, что в Первомайском универмаге выбросили иголки для проигрывателя.
И я, ни у кого не спрашивая, побежала и купила.... Пять... Несколько раз в очереди стояла, давали только две в одни руки...
Но мне было надо пят ...
Как же я без музыки????
На "чужих городах" и потекли слёзы. Такие - любимые, теплые, светлые...
А "Прощальный ужин" я выучила на фортепиано с бабушкиных рук.
И на их богемных киношных вечеринках подсказывала слова.
И вот эти тоже
"За упоительную власть
Пленительного тела...
За ту божественную страсть,
Что в нас обоих пела".
Бабушка и ее подружайки краснели и пробовали меня убедить, что у Вертинского другие слова, там про тело нету...
Но я неслась в пластинки бабушки и дедушки, там я тоже хозяйничала, ставила песню и говорила торжествующе: вот!!! Слушайте!!!
И они смущённо говорили: какая у девочки хорошая память...
Ну и вкус, разумеется..
В таком возрасте так знать Вертинского...
Ну а "Я не знаю зачем и кому это нужно..."
До мурашек всегда, когда бы не слышала.
Целый мир всколыхнулся. Огромный, счастливый, настоящий.
Про чтение фрагментов воспоминаний и исполнение песен Александром Домогаровым - я просто балдею, когда человека глубоко штырит от того, что он делает. И это чувствуется.
Меня вот ругают, что в практиках и видео я слишком эмоциональна, голосом кино снимаю. Что надо ровно, тихо, чтобы люди сами чувствовали.
Но, блин, жизнь, она ведь иногда такая неровная, такая не тихая... Как наваляет... И чего уж тут ровность изображать...
Так что я восторге и в счастье воспоминаний.
В зале была Анастасия Вертинская.
Ирина-Петровна Шухаева
24.02.25
24.02.25
Он ведь не похож на Вертинского, поговаривали в фойе Театра Эстрады перед началом спектакля.
Брутальный Домогаров, красавец, романтический герой, рыцарь плаща и шпаги…
Ан нет. Через пять минут после начала произошло чудо!
Мы перенеслись в удивительную эпоху рубежа 19-20 веков, погрузились в богемную атмосферу Серебряного века, в водоворот революционных событий, в бездну эмигрантской тоски по Родине.
И в центре всего этого - Александр. Не Домогаров. Вертинский. Полное перевоплощение. Потрясающее попадание в образ!
Домогаров просто растворился в своем герое. Растворился красиво и умно: в перекличке судеб и жизненных перипетий, свойственных большому артисту, угадывается и домогаровские интонации, его личный опыт.
Невольно вспоминаешь спектакль театра на Малой Бронной «Нижинский. Сумасшедший Божий клоун». Тоже легкий скепсис: ну какой Домогаров - артист балета?
С первых же тактов «Петрушки» Стравинского на сцене Домогарова не видишь. На ней парит в своем неповторимом прыжке Вацлав Фомич Нижинский - паяц Божией милостью.
Вот и в «Вертинском», где все очень созвучно нашему времени, невероятно, до мурашек злободневно, Александр Юрьевич, магической силой таланта сумел заставить зал поверить, что с ним разговаривает и поет сам русский Пьеро.
А прекрасные декорации, сценография и изящная режиссура Нины Чусовой Нина Чусова вкупе с блестящим сопровождением джазового квартета Евгения Борца - автора музыкальных аранжировок завершили волшебство путешествия во времена Вертинского.
Лучшей оценкой для любого Артиста, воплощающего на сцене образ реального, да еще и легендарного человека, конечно, является реакция родных и близких этого человека людей.
Прекрасная Анастасия Вертинская, неподражаемая Ассоль, присутствовала в зале, вышла на сцену, растроганная и вдохновленная.
Зрители рукоплескали двум Александрам -Маэстро за его гениальное музыкальное наследие и Александру Домогарову, который так тонко, деликатно и проникновенно рассказал со сцены о судьбе и творчестве «великого сказителя земли русской».
Вернул Вертинского в нашу жизнь.
Спасибо, Саше и всем создателям этого спектакля за память!
Ирина Казначеева
24.02.25
Побывала на знаковом спектакле Александра Домогарова "Вертинский", в Театре Эстрады . (7 Дней является инфопартнером программы). Пришла во второй раз, спустя пять месяцев с премьеры. За это короткое время "Вертинский" стал настоящим театральным событием. Об этом я делаю вывод по тому, что о постановке реально много говорят и пишут... Равнодушных нет. И по тому, как охотно и часто премьеру посещают артисты. Что характерно: кто-то приходит во второй раз. Как, например, дочь Вертинского, Анастасия Александровна… После спектакля мне посчастливилось пообщаться с актрисой. То, что Вертинская говорила о программе, можно выразить одним словом - это правда. Это настоящее. А что вынесла я? Скажу. Вот до этого, с возраста пионера, часто не понимала высоких стихов и песен "о Родине". А тут - дошло. Просто, от строчки из одной песни. От фразы из одного письма. Вошло в сердце навсегда. Вот оно! Объяснить это словами очень трудно... Спектакль - редкое чудо. Рекомендую к просмотру. Нет - к проживанию всей душой и сердцем.
Анжелика Пахомова
Главный редактор издательства "7 дней"
11 марта 2025 г.
Что ж, вечер окончен - аншлаг и стоячая овация для «Вертинского» Александра Домогарова. Искренне радуюсь, что такой такой проект у него теперь есть. Он прекрасный рассказчик и музыкант. Столько вкуса и меры между серьезным, горьким, ироничным и смешным. Он будто дразнит недосказанностью ― да и невозможно большую жизнь, дневники, письма, песни уложить в два часа спектакля. В какой-то момент заволновалась, что «Доченьки» не войдут. Но это абсолютный хит. Зал едва не взревел.
Серьезная работа всей команды.
Думаю, Александр Николаевич (герой) был бы доволен.
Для пропустивших — спектакль снова привезут в Петербург 25 июня. Другим городам стоит изучить афишу)
Ника Стрижак
16 марта 2025 г. Санкт-Петербург
«Все
пальмы, все восходы, все закаты мира, всю экзотику далёких стран, все,
что я видел, все, чем восхищался, - я отдаю за один самый пасмурный,
самый дождливый и заплаканный день у себя на родине!.. А к этому я
согласен прибавить ещё весь мой успех, все восторги толпы, все
аплодисменты, все цветы, все деньги, которые я там зарабатывал. Все,
все, все, ибо все это мне было не нужно. Лучше быть бедняком на родине,
чем богачом на чужбине».
О Родине, о судьбе, о славе, о жизни и об Артисте! Александр Вертинский - моя вечная любовь, источник радости и великий пласт культуры.
Какое же счастье попасть на этот спектакль, слышать харизматичного Александра Домогарова, погружаясь в эту драму и в этот шедевральный сплав музыки, пластики, истории и искусства.
Задеты все лучшие струны души, великое окрыляет, радует, исцеляет!
Не сыграть, а прожить эту наполненную разными событиями и аккордами жизнь-вот что удалость большому Артисту, да разве могло быть по-другому! Спасибо за этот пир души, за каждую интонацию и эстетику! Браво! Брависсимо!
О Родине, о судьбе, о славе, о жизни и об Артисте! Александр Вертинский - моя вечная любовь, источник радости и великий пласт культуры.
Какое же счастье попасть на этот спектакль, слышать харизматичного Александра Домогарова, погружаясь в эту драму и в этот шедевральный сплав музыки, пластики, истории и искусства.
Задеты все лучшие струны души, великое окрыляет, радует, исцеляет!
Не сыграть, а прожить эту наполненную разными событиями и аккордами жизнь-вот что удалость большому Артисту, да разве могло быть по-другому! Спасибо за этот пир души, за каждую интонацию и эстетику! Браво! Брависсимо!
Инна Арсеньева
28 апреля 2025 г. Омск
Вчера
29 апреля в ДК Железнодорожников г. Новосибирска прошел спектакль
"Вертинский (Александр Домогаров)". Нескольким нашим партийцам и мне
удалось побывать в ДКЖ по квоте, предоставленной Александром Юрьевичем.
Три часа на одном дыхании.
Спектакль многогранный и несмотря на время написания, текст остаётся очень актуальным. Тема патриотизма пронизывает от начала и до конца. Трогательно до слёз. Более 20 лет Вертинский провёл в эмиграции и все эти годы он тосковал по Родине, по родной земле. И несмотря на то, что он пользовался благами цивилизации, спал на мягких перинах, укрывался дорогими одеялами, всё это время ему снился один и тот же сон, как будто он засыпал в детстве на бабушкином сундуке, укрытым деревенским ковром и это были лучшие воспоминания.
Огромная благодарность Александру Домогарову за подаренные билеты, а с ними за замечательные эмоции от игры актеров, от голоса, от песен, от музыкального сопровождения, от интригующих театральных ходов.
Искренне рекомендуем посмотреть этот изумительный спектакль.
Спектакль многогранный и несмотря на время написания, текст остаётся очень актуальным. Тема патриотизма пронизывает от начала и до конца. Трогательно до слёз. Более 20 лет Вертинский провёл в эмиграции и все эти годы он тосковал по Родине, по родной земле. И несмотря на то, что он пользовался благами цивилизации, спал на мягких перинах, укрывался дорогими одеялами, всё это время ему снился один и тот же сон, как будто он засыпал в детстве на бабушкином сундуке, укрытым деревенским ковром и это были лучшие воспоминания.
Огромная благодарность Александру Домогарову за подаренные билеты, а с ними за замечательные эмоции от игры актеров, от голоса, от песен, от музыкального сопровождения, от интригующих театральных ходов.
Искренне рекомендуем посмотреть этот изумительный спектакль.
Елена Шмакова
30 апреля 2025 г. Новосибирск
Я
никогда не испытывала особой симпатии к Александру Домогарову, как к
актеру, да и от творчества Александра Вертинского тоже была далека.
Спектакль-монолог с элементами пантомимы о нем с Домогаровым в главной роли перевернул мое отношение к ним обоим. Такое же ощущение я испытала и с Сергеем Маковецким после просмотра сериала «Ликвидация».
Мы часто воспринимаем актеров по их ролям. Хотя любая роль, как мне кажется, несет в себе настоящий характер актера. Но без талантливого режиссера, а в этом произведении им была Нина Чусова, успех был бы невозможен.
Так много в жизни Вертинского, человека, который 25 лучших лет своей жизни провел в эмиграции, истинно русского,, настоящего, проникновенного, пронизанного глубокой драмой и огромной любовью к Родине.
В итоге после просмотра на одном дыхании трехчасового спектакля, мне захотелось перечитать биографии наших великих деятель искусства и литературы, проживших в эмиграции и вернувшихся творить на родную землю. И переслушать песни Вертинского, в которых заключена вся его жизнь.
Хочу сказать отдельное спасибо Александру Домогарову за его блестящую игру сегодня. Несмотря на плохое самочувствие, он вышел к зрителям и провел три часа в монологе.
Музыкально-драматический
спектакль «Вертинский» о судьбе и творчестве выдающегося русского
шансонье прошёл в Театре Ермоловой. В основе драматической части -
письма, стихи и воспоминания Александра Вертинского, которые читает
Александр Домогаров. Это рассказ от первого лица о судьбе человека,
который провел четверть века в эмиграции, а вернувшись домой, однажды
написал: «Тринадцать лет будто меня нет... А я есть! Я очень даже есть!»
Спектакль-монолог с элементами пантомимы о нем с Домогаровым в главной роли перевернул мое отношение к ним обоим. Такое же ощущение я испытала и с Сергеем Маковецким после просмотра сериала «Ликвидация».
Мы часто воспринимаем актеров по их ролям. Хотя любая роль, как мне кажется, несет в себе настоящий характер актера. Но без талантливого режиссера, а в этом произведении им была Нина Чусова, успех был бы невозможен.
Так много в жизни Вертинского, человека, который 25 лучших лет своей жизни провел в эмиграции, истинно русского,, настоящего, проникновенного, пронизанного глубокой драмой и огромной любовью к Родине.
В итоге после просмотра на одном дыхании трехчасового спектакля, мне захотелось перечитать биографии наших великих деятель искусства и литературы, проживших в эмиграции и вернувшихся творить на родную землю. И переслушать песни Вертинского, в которых заключена вся его жизнь.
Хочу сказать отдельное спасибо Александру Домогарову за его блестящую игру сегодня. Несмотря на плохое самочувствие, он вышел к зрителям и провел три часа в монологе.
Елена Женина
20 мая 2025 г.
Каждый
из создателей спектакля - профессионал высочайшего класса. И я готов
без сомнений идти и с удовольствием ходил "на Домогарова", "на Чусову".
Но "на Вертинского" я десять раз подумаю, уж очень это личное
представление о человеке и музыкальном явлении. Нина Чусова нашла
режиссёрский приём, который соединил зрительный образ Вертинского-Пьеро с
артистом Домогаровым. Актёр подходит к большому зеркалу и видит -
вместе со зрителями - отражение альтер-эго великого шансонье Пьеро. Это
необычайно пластичный и артистичный Андрей Кислицин. Когда актёр
Домогаров направляется к роялю и берёт первые ноты, то его ненавязчиво
подменяет Евгений Борец, а затем поддерживает музыкальным исполнением
его квартет.
И встреча с великим Вертинским состоялась! На поклонах зал бурно аплодировал успеху труппы.
Я очень хотела попасть на этот спектакль, ведь Александр Домогаров и Вертинский - это по сути символы своих эпох, невероятно талантливые и творческие люди. Было интересно увидеть, как постановка режиссера Нины Чусовой соединит в себе драму, музыку, пластику и историю. Шла в предвкушение чего-то эпичного...и, О, Это Восторг!
Александр Вертинский был самым популярным исполнителем первой половины XX века, и стал законодателем нового жанра исполнения - авторская песня и романс. Зрители приняли его за феномен, ведь в то время писать песни и самому их исполнять было не принято.
Со своими выступлениями Вертинский объездил пол мира и записывал пластинки на самых известных студиях США и Германии.
К сожалению, будучи знаменитым во всем мире, певец так и не был признан у себя на родине. Это и стало драмой всей его жизни. Изгнание из России, жизнь в эмиграции и бесконечные письма о прощении, которые он писал русским властям.
Всю трагическую судьбу артиста, я воочию увидела на сцене театра им. М.Ермоловой в музыкально-драматическом спектакле «Вертинский», который проходит при поддержке Культурного Центра Александра Домогарова и Navigator Records.
Режиссёр спектакля - Нина Чусова постаралась передать зрителю эмоции главного героя, построив его так, что весь спектакль соткан из воспоминаний великого шансонье и переплетается с его авторскими песнями, в которых много иронии, трагедии и душевных страданий.
На сцене Александр Юрьевич Домогаров, в сопровождении Квартета Евгения Борца и артиста CIRCUE DU SOLEIL - Андрея Кислицина, представшего в роли того самого «грустного Пьеро», оживающего на сцене и становясь отражением самого себя. Пластичный и безмолвный мим, так тонко передающий настрой и внутренний мир Вертинского.
Если бы я не знала кто такой Вертинский, то после просмотра спектакля была бы полностью уверенна, что он выглядел, пел и жил, именно, как Александр Домогаров.
Александр Юрьевич вёл рассказ от первого лица, и иногда я растворялась в пространстве, просто слушала и впитывала в себя эту трагическую историю человека, который всю свою жизнь боролся с зависимостями и безудержной тоской по Родине.
Домогаров не играл эту роль, он ее проживал, и это было очевидно, ведь каждый его монолог был наполнен любовью к своему герою. Невозможно было оторваться от актера, хотелось запечатлеть каждый жест, каждое слово, каждую эмоцию.
В этом спектакле много музыки и авторских песен Александра Николаевича Вертинского, а также песен, на стихи советских и русских поэтов того времени. Воспоминания о бесчисленных знакомствах и дружбе с одними из самых известных людей той эпохи: Чарли Чаплиным, Фёдором Шаляпиным, принцем Уэльским. Горестные переживания о семье и друзьях. И во всем эта внутренняя сила, которая вела его только вперёд.
Грустный мим. Сильный духом мужчина. Гениальный артист.
Благодаря, Александру Домогарову, я наконец-то глубже поняла личность Вертинского и теперь навсегда поселила его в моем сердце.
3-х часовой спектакль просто пролетает. Какая-то удивительная теплота и нежность остаётся после увиденного. Хочется немного помолчать…
Navigator Records при поддержке Культурного Центра Александра Домогарова представляет музыкально-драматический спектакль «Вертинский»... Ну как можно было пройти мимо такого? Разумеется, я не прошла. И, надо сказать, который пребываю в восторженно-вдохновленном состоянии. Вот, собралась с мыслями, наконец-то.
На сцене театра Ермоловой давали спектакль "Вертинский" с Александром Домогаровым в роли... собственно, его участие в программке обозначено как "художественное слово, вокал". Знаете, если бы Александр Домогаров пытался _показывать_ Вертинского, наверное, получилось бы не так пронзительно-красиво. По воле режиссера Нины Чусовой Александр Юрьевич здесь воплощает душу Александра Николаевича - эмоции, чувства, интонации - все то, что заставляет зрителя верить и сопереживать... А роль-иллюстрация, роль-образ, роль-воспоминание - у артиста пластического жанра Андрея Кислицина. Гениальное и очень красивое решение!
Спектакль составлен из воспоминаний Вертинского и, конечно, песен. Вместе мы проживаем весь путь - от детства до старости. Голос Александра Домогарова с первых же слов очаровывает и, кажется, переносит нас туда, где Вертинский переживает первый выход на сцену, первый успех, переезд в Москву, санитарный поезд и тридцать пять тысяч перевязок, концерты, революция, эмиграция, тоска по Родине и наконец - возвращение, семейное счастье и снова концерты...
Я искренне восхищаюсь талантом Александра Юрьевича! Настолько точные интонации, столько души вложено, что мы, кажется, видим и слышим Вертинского. Я понимаю, что прочитав такое в отзыве, поверить сложно, но это так! Ох, у меня в плеере очень часто Вертинский, так вот - Домогаров поет точь-в-точь. Естественно, не тембр и не картавость я имею в виду - интонации, настроение - они те самые! Я бы сама не поверила, наверное, но факт. Кажется, что эти совершенно непохожие люди, чьи жизни разделены десятилетиями, - они внутренне удивительно совпадают.
Андрей Кислицин - артист CIRCUE DU SOLEIL и он, конечно, невероятный! Перевоплощается, играет, танцует, управляется с мимирующей куклой (ах, мадам!) и вообще он тут один за всех :)
Отдельное чудо этого спектакля - живая музыка, квартет Евгения Борца. Надо сказать, что джазовые аранжировки Вертинского - это неожиданно и порой неузнаваемо. Но вот из джаза вдруг рождается "Танго "Магнолия" или "Желтый ангел", чтобы отзвучав, снова раствориться в джазе, и это волшебно!
Я часто хожу в театр, но давно уже не выходила после нового для меня спектакля в таком приподнятом, восторженном и одновременно растроганном состоянии... "Вертинский" меня очаровал, влюбил в себя и заставил который день вспоминать увиденное, слушать Вертинского и зазывать друзей на следующие показы.
Сергей Щенников
20 мая 2025 г.
Давно не получала такого сильного, эмоционального удовольствия от спектакля! Прошло уже несколько дней, а я все ещё там, в театральном зале, наслаждаюсь происходящим на сцене.
В этом спектакле режиссеру Нине Чусовой удалось все: выбор актеров, музыкальное сопровождение, сценография, великолепно реализованная идея соединить актёрский монолог, музыку и пантомиму.
Спектакль посвящён 135-летию со дня рождения величайшего русского шансонье Александра Вертинского. В спектакле два Вертинских. Вертинский "здесь и сейчас" - Народный артист РФ АЛЕКСАНДР ДОМОГАРОВ. Вертинский "там и тогда" - артист визуального жанра, режиссер, солист Cirque du SOLEIL Андрей Кислицин.
Домогаров рассказывает со сцены автобиографию Вертинского, подлинный текст, идущий от самого шансонье.
Делает он это блестяще. В некоторые моменты мне казалось, что Александр Домогаров говорит о себе, а не о герое спектакля и произносит со сцены не текст роли, а то, что пережил сам. Это было удивительное состояние, когда актёр полностью, нет, даже не перевоплощался в своего персонажа, а просто жил его жизнь. Я пишу "проcто", описывая впечатления зрителя и прекрасно понимая, какого мастерства это "просто" требует от актера. При этом не было ни грима, придающего внешнее сходство, ни попыток подражать специфической речи Вертинского. Зато был Вертинский-человек, личность, дарование! Да, все это было выплеснуто на зрителя мощно и достоверно.
Пел Александ Домогаров песни Вертинского тоже по-своему и при этом замечательно. В его исполнении было главное - то же волшебство, которое было и у Вертинского, не бравшего ни голосом, ни диапазоном, но умевшим держать в напряжении и кабаки, и самые престижные залы, среди которых был и Карнеги-холл.
Вот и Домогаров своим исполнением заставлял зал замирать на полувдохе. Это было потрясающе!
Прекрасное впечатление произвел на меня и Андрей Кислицин. Его роль без слов была очень точной, тонкой, наполненной и тихой грустью, и изящным юмором.
Дуэт Домогарова и Кислицина жил на сцене как единое целое, как два лица одного человека. Нина Чусова не просто ввела в спектакль артиста визуального жанра. Она как композитор, расставляющий на партитуре нужные нотные знаки, сделала пластику тем самым эмоциональным ударением, которое блестяще дополнило монолог, сделав его, где нужно, сильнее и ярче, а где-то нежнее и лиричнее.
Конечно, похвалю и джазовый квартет Евгения Борца, который сопровождал весь спектакль. Музыканты были точны, деликатны и очень удачно "подхватывали" тот посыл, который исходил от актеров, подпитываясь от них, возвращая им энергию через свою музыку и фактически работая как "третий актер".
В целом впечатление от спектакля - полный восторг! Но хочу предупредить зрителя. Вы должны понимать, что идёте не на легенький джазовый концерт со стихами и лирическими отступлениями. Будьте готовы потрудиться вместе с актерами, т.к. вам придётся прожить вместе с ними большую жизнь большого человека, а это всегда непросто.
Irin Anashkina
22 мая 2025 г.
22 мая 2025 г.
Получилась глубокая, эмоциональная работа, где история легендарного шансонье оживает благодаря Александру Домогарову. Его харизма и умение оживлять сложные характеры (а это всем известно по его ролям) показало нам Вертинского таким близким и понятным, при этом Домогаров оставался собой, вдыхая в образ шансонье огонь, иронию и щемящую тоску изгнанника.
Сам Домогаров признается, что нашел в Вертинском родственную душу: их объединяет понимание цены успеха и «актерских мук» .
Проект «Вертинский» - это не просто биография, а диалог поколений, возможность увидеть, как истории XX века перекликаются с современностью: эмиграция, поиск себя, любовь к Родине вопреки политике. Для Домогарова это способ вернуть забытое наследие нам зрителям, по его словам, мы «открываем другого Вертинского», не «жеманного артиста», а человека с трагическим опытом и силой духа.
Андрей Кислицин, артист пластического жанра, работал в унисон с Домогаровым, придавая определенную изюминку постановке. Его пантомима - это не просто движение, а визуальная поэзия. Без единого слова он воплощает альтер-эго Вертинского, перевоплощаясь то в Пьеро, то в принца Уэльского, то в образы из песен. Особенно впечатляет его взаимодействие с куклой — «мадам» из известной ариетки. Кислицин управляет ею с такой грацией, что кажется, будто кукла оживает, становясь полноценным участником диалога.
Оркестр под управлением Евгения Борца не аккомпанемент, а тоже полноправный герой постановки. Контрабас шепчет о ночах в Шанхае, саксофон смеется истерикой кабаре, а рояль бьется в такт эмигрантскому сердцу. Домогаров пел без пафоса, а он здесь и не нужен, благодаря этому трио в зале царила гипнотическая атмосфера, перенося зрителя в мир воспоминаний Вертинского .
Здесь Домогаров не играет Вертинского, он становится им. Актер выучил колоссальный объем текста, честно, в голове не укладывает, зал три часа был прикован к сцене: письма, стихи, воспоминания, которые он не просто читает, а проживает, то со слезами на глазах, то с улыбкой. В его исполнении нет подражания манере шансонье, вместо этого он передаёт суть его внутреннего диалога. Голос Домогарова, такой бархатный, он идеально сочетается с джазовыми аранжировками песен Вертинского. Записан альбом «Александр Домогаров. Вертинский», благодаря Navigator Records, и его можно купить в антракте.
Когда он поёт «Доченьки» или «Мадам, уже падают листья», кажется, что на сцене звучит сам Вертинский, а мы становимся свидетелями исповеди артиста, чья душа разрывается между эмиграцией и тоской по России .
После финала зал аплодировал стоя, словно все боялись, что занавес поглотит этого Вертинского навсегда…
Как итог хочу сказать, что это не просто биография шансонье, это разговор о вечном: любви к Родине, цене искусства и силе человеческого духа. Если вы хотите понять, почему Вертинский остаётся символом русской культуры, этот спектакль обязателен к просмотру.
Наташа Широкова
22 мая 2025 г.
«Вертинский» - уникальный спектакль с Александром Домогаровым в джазовых аранжировках от квартета Евгения Борца и артиста пластического жанра Андрея Кислицина.
Одна из самых ярких и загадочных фигур русской и мировой культуры обнажается и открывается Александром Домогаровым через стихи, дневники, письма, беседы и музыку. Факты, события и биографические повороты жизни Вертинского сменяются личными воспоминаниями композитора и его отношением к любви, творчеству и Родине.
«Песенки» Вертинского, как он сам их называл, раскрывают трагические темы с легкой иронией и неимоверной глубиной. На фоне песен перед нами протекает необыкновенная жизнь Вертинского: первые воспоминания тяжелого детства, первые творческие опыты и гастроли, годы войны и работа военным санитаром, репетиции и премьеры, дебют на эстраде и аншлаги, Октябрьская революция и последующая эмиграция, выступления в кабаках и наконец долгожданное возвращение на Родину. Порой с улыбкой, порой со слезами, актер рассказывает о эстраде и людях, с которыми сталкивала его судьба: Чарли Чаплин и Федор Шаляпин, Принц Уэльский и даже встреча с Пушкиным в трамвае при определенных обстоятельствах.
Александр Домогаров в роли Вертинского чарующе преображается сам и своей игрой меняет реальность в зрительном зале, позволяя присутствующим беспрепятственно перемещаться во времени, в жизни, в чувствах и мыслях композитора. Великий Вертинский становится нашим собеседником и раскрывается история становления души поэта.
Этот спектакль изысканный симбиоз музыкального звучания, нужных интонаций и высочайшего мастерства Александра Домогарова и всех участвующих в создании. Нужно идти на спектакль, чтобы прикоснуться к тайне таланта Вертинского, которую Александр приоткрывает нам.
Natalia Data
22 мая 2025 г.
Спектакли от первого лица похожи на интервью, которое мог бы дать артист, будь у него такая возможность. Известный человек рассказывает о своей жизни, творческом пути, о трудностях и успехах.
Александр Николаевич Вертинский – русский и советский эстрадный артист, киноактер, композитор, поэт и певец.
Благодаря тому, что был найден его дневник, была издана книга «Дорогой длинною». Именно эту книгу взяла за основу своего спектакля «Вертинский» режиссер Нина Чусова.
Я посмотрела этот музыкальный спектакль, в котором повествование от первого лица и вокал идут из уст Народного артиста Александра Домогарова. Исполнение и содержание покорили мое сердце.
Три часа живого звука, чередование повествования и исполнения музыкальных композиций – это что-то невероятное. Погружение в историю одного артиста через мастерское исполнение наших современников. Андрей Кислицин своими изящными пластическими номерами гармонично дополнял повествование. Он реализовывает в спектакле сценический образ того Вертинского в костюмах Пьеро. Белый цвет костюма меняется на черный. Платье передает настроение великого человека и происходящее вокруг. Все его номера завораживали взгляд. Музыкальное сопровождение квартета Евгения Борцова достойно отдельных аплодисментов.
У меня ощущение, что я была не только в театре, но и на уроке истории или лекции. За три часа спектакля Народный артист Александр Домогаров прожил жизнь, передал эмоции, переживания и чувства Александра Николаевича Вертинского. В каждом взгляде, жесте, слове чувствуешь, что он в этот вечер живет Вертинским.
Спектакль начинается с воспоминаний детства Вертинского, слушая Народного артиста Александра Домогарова, ты представляешь себе мальчишку, которого водят в храм по воскресеньям, показывают ему Страшный суд Васнецова во Владимирском соборе в Киеве. Эскизы Виктора Васнецова к этим росписям я успела посмотреть прошлым летом в Третьяковке. Дальше перед нами гимназист, озорник и человек, принимавший кокаин…
В МХАТ его не взял сам К.С. Станиславский за то, что Вертинский не выговаривал букву «Р».
Долгая эмиграция, множество стран, встреч, знакомств. В 1943 году письмо Молотову с просьбой вернуться в Советскую Россию.
Прочитать историю жизни Вертинского можно в интернете, а вот прожить, понять и прочувствовать я смогла на этом спектакле.
У Народного артиста Александра Домогарова свое музыкальное исполнение композиций Александра Николаевича Вертинского. Я в восторге. Такие спектакли можно смотреть не один раз. А еще есть альбом, который записан в Navigator Records Александром Домогаровым.
Марина Савенкова
22 мая 2025 г.
Мне интересны творчество и биография Александра Вертинского, поэтому стало любопытно посмотреть музыкальный спектакль «Вертинский» в театре Ермоловой с Александром Домогаровым в главной роли. Режиссер постановки — Нина Чусова , её работу с Домогаровым «Ричард III» я видела в Театр Моссовета.
За музыкальную составляющую отвечает джазовый квартет Евгения Борца:
рояль — Евгений Борец,
контрабас — Сергей Хутас,
ударные, перкуссия — Дмитрий Власенко,
альт-саксофон, сопрано-саксофон, флейта — Павел Скорняков.
Основу спектакля составили письма и воспоминания Александра Вертинского, собственно с одного из писем и начинается спектакль. Дополняют рассказы, которые читает Александр Домогаров, песенки, каждая из которых практически мини-спектакль.
В музыкальных номерах участвует прекрасный мим — Андрей Кислицин, артист Cirque du Soleil. Он потрясающе преображается из одного лирического героя в другого. Номер с дамой из чемодана меня покорил под песню «Мадам, уже падают листья»!
Меня поразило лицедейство Александра Юрьевича, он не пытался копировать манеру Вертинского, но при этом очень аккуратно, я бы даже сказала бережно передал драму великого артиста — сложный путь на московскую сцену, жизнь в изгнании в Стамбуле, а затем в Шанхае, долгое возвращение на родину.
Перед нами прошли исторические события, которые проходили в начале прошлого века через призму биографии певца и актёра.
Спектакль чудесный, музыкальный (что не удивительно), глубокий и очень душевный. Очень рада, что я его увидела, это была настоящая встреча с Великим артистом!
Анастасия Субботина
24 мая 2025 г.
На этот спектакль нельзя было не пойти: Александр Домогаров в роли знаменитого шансонье!
Два короля на сцене, а королевской свитой, воздухом, атмосферой бытия выступает джазовый квартет Евгения Борца: рояль, контрабас, ударные, альт-саксофон.
Музыка и пантомима - это универсальный язык, доступный каждому. Чтобы насладиться звучанием вокала, музыкального инструмента или выразительного искусства пластики, не обязательно знать национальность и язык исполнителя.
Наверное, поэтому феномен Александра Вертинского позволил ему находиться на пике заграничной славы весь 25 летний период добровольного изгнания.
Александр Домогаров не претендует на внешнее сходство со своим героем, исполняет романсы, уходя от подражания, но он так тонко и точно проживает его жизнь, что зал верит каждому слову.
На сцене Театра Ермоловой зрители видят только столик с цветами, огромное зеркало и уголок гримуборной.
Перед Александром Домогаровым стоит пюпитр, на котором разложена партитура из лоскутков-воспоминаний о жизни Вертинского. Зрителей просто уносит эмоциональный рассказ, и на волнах памяти мы путешествуем во времени и пространстве.
Вот яркие воспоминания о городе детства - Киеве: Фундуклеевский лицей, Владимирский Собор, знаменитый Контрактовый зал на Подоле - колыбель актёров. Вертинский чувствовал себя Дорианом Греем среди киевской богемы.
А это Москва. Здесь, в цветочном магазине на Тверской, Александр выбирает на лишний двугривенный гиацинты, ландыши, пармские фиалки, ведь для него иметь живой бутон камелии в петлице важнее, чем иметь ужин.
Первое жалованье остроумного и жеманного Александра Вертинского - борщ и котлеты на обед. Затем появятся денежные гонорары и... кокаин, который приведёт к состоянию "Пушкин в трамвае".
Первая мировая война, февральская революция - искренний рассказ ввергает в пучину грозных событий, а приятный тембр голоса успокаивает - эти события остались в далеком прошлом.
И не сразу замечаешь, как огромное напольное зеркало вдруг оживает: сначала там появляется силуэт высокого юноши во фраке. Затем очертания обретают плоть и кровь, и чудесный мим Андрей Кислицын становится полноправным героем спектакля, удивляя зрителей пантомимой, пластическим танцем, мимикой и жестами. Именно мим будет менять костюмы, накладывать на лицо грим, безмолвно изображать странников из жизни и самого Вертинского.
Воспоминания длиною от Константинополя до Китая пронизаны тоской по родине.
Да, актёр вернется с семьёй на родину, но через 13 лет у него не будет здесь ни пластинок, ни выступлений на радио, ни упоминаний в прессе.
Народ любит актёра, но правители не замечают.
Трёхчасовой спектакль заканчивается бурей оваций - зрительный зал аплодирует стоя!
Не знаю, как целая китайская делегация понимала без переводчика действие на сцене, но для меня образ Вертинского- Домогарова слился воедино, и от магии я очнулась, только когда на поклоны вызвали режиссёра Нину Чусову.
Спектакль "Вертинский" - это уникальный творческий проект, пронизанный любовью к кумиру и созданный к 135-летию великого шансонье.
Татьяна Чистая
24 мая 2024 г.
Вторая ( в этом году) встреча с Вертинским состоялась у меня на днях.
Первая была на выставке «Александр Вертинский: Прообраз музея» в музее истории российской литературы имени В.И. Даля, с подлинными фотографиями, деталями костюмов, фрагментами записей и фильмов.
Вторая произошла на днях, в стенах театра им. М.Ермоловой, благодаря Александру Домогарову и его спектаклю "Александр Домогаров. Вертинский" режиссера Нина Чусова
Домогаров - Вертинский? Удивитесь вы, и будете, наверное, правы, если будете вспоминать фотографии с выставки: "юного черного Пьеро", стройного юношу, приехавшего покорять Москву более ста лет назад.
На сцене историю своей жизни вам расскажет уже умудренный опытом Александр Николаевич Вертинский, переживший революцию, почти 25 лет эмиграции, скитания и всегда стремившийся на родину.
Это будет рассказ, как "Дорогой длинною" возвращался домой Большой Артист.
Тема дома мне показалась самой важной в спектакле, это тема большой любви.
Возможно, не самой очевидной за прекрасными музыкальными выступлениями джазового квартета Евгения Борца, за работой необыкновенно пластичного и чудесного мима, Андрея Кислицина, но необыкновенно трогательной и щемящей.
Умудренный опытом артист вспоминает свою жизнь, забавные случаи, ошибки молодости и безумно тоскует. Об ушедших днях, об упущенных годах вне родины.
Хотя, конечно, кто его знает, как бы сложилась жизнь Вертинского, останься он в стране в 20-е годы, не разделил бы он участь тех, кого упоминает в спектакле: Маяковского, Есенина.
Особенно после романса о юнкерах:
Я не знаю, зачем и кому это нужно,
Кто послал их на смерть недрожавшей рукой,
Только так беспощадно, так зло и ненужно
Опустили их в Вечный Покой!
Но история не терпит сослагательных наклонений.
Зато театр дает возможность увидеть Вертинского воочию в двух образах: и возрастным (возвращающегося/вернувшегося в СССР), и юным - в образе того самого Пьеро, которого играет мим-Андрей Кислицын.
И этот дуэт создает настоящую магию, когда не просто оживают истории жизни Артиста, но эти истории звучат - в его "песенках", в жестах героев на сцене.
Чудесный получился спектакль.
Не первый про Вертинского, но один из лучших.
А исполнение "песенок" Александром Домогаровым можно услышать на сайте лейбла Navigator Records или на Яндекс.Музыке. Я с удовольствием переслушала.
Надеюсь перечитать биографию Вертинского и, наконец, дописать экскурсию.
Не зря же Вертинский начинал свой путь где-то по соседству в нынешним театром Ермоловой, где был спектакль:
«Мы не спеша тронулись в путь с вокзала, наказав кучеру ехать на Тверскую – единственную улицу, название которой было нам известно. Потрусив неторопливой рысцой через весь город, мы остановились в Газетном, или Долгоруковском, переулке, в грязных номерах какой-то гостиницы, где внизу был постоялый двор для извозчиков, с трактиром и неизбежной «машиной», гудевшей с утра до ночи. Из окон нашего номеришка был виден двор, заставленный извозчичьими пролётками, а посреди двора стоял железный рельс, на котором укреплена огромная вывеска: «Просят господ извозчиков матерными словами не выражаться!». Это была уже явная забота администрации о постояльцах гостиницы…»
Вот так интересно тасуется колода...
Елена Полякова
24 мая 2025 г.
"Вертинский" Александра Домогарова.
Когда ты приходишь на спектакль с таким названием, ты ждешь песен. Ну, это логично, если в названии стоит имя известного певца, а его роль исполняет актер, который весьма хорошо поет. Но их нет. Пять минут, десять, пятнадцать... Есть рассказ о человеке, который силой своей харизмы, обаяния и характера стал популярным певцом, покинул родину, осознал ошибку и долго тосковал по России. Александр Домогаров не читает лекции, не позирует, не старается поразить зрителя. Он обращается к нему, как к равному, как к товарищу. Мол, так и так. Случилось то, что случилось.
Потом будут песни "Маленькая балерина", "Чужие города", Доченьки"... Александр Домогаров станет голосом своего ушедшего, но не забытого, тезки, а его лицом будет мим Андрей Кислицын. Мягкий бархатный голос плывет над сценой, и мы видим то юного Вертинского в белом костюме Пьеро, то страстную даму, делающую певцу авансы, то санитара, ушедшего на первую мировую добровольно, то добровольного изгнанника. Небольшой джаз-оркестр Евгений Борца в углу сцены наигрывает старые мелодии. В основе спектакля лежит книга Вертинского "Дорогой длинною", то есть это информация из первых рук. Режиссер Нина Чусова, Александр Домогаров и Андрей Кислицин виртуозно превратили этот текст в живой образ эпохи. Казалось, что на сцене действительно присутствуют Вертинский, Шаляпин, Чаплин, принц Уэльский.
Это не очень веселый спектакль, но в жизни Александра Николаевича забавного было не очень много, да и его ариетки всегда печальны. Но это светлая грусть, это воспоминания о человеке, который сам создал себя, который собирал тысячные залы, не имея, в принципе, особых вокальных данных, который смог осознать, что неправ и изменить свою судьбу.
Екатерина Урзова
24 мая 2025 г.
Бывают такие спектакли, после которых выходишь потрясенный: хочется просто молчать и немножко - плакать. "Вертинский" (19.05.25) - именно такой.
Здесь нет попыток подражать великому артисту (и правильно, иначе получилась бы пародия), но в итоге вышло даже сильнее и мощнее. Два с лишним часа Александр Домогаров практически один на сцене рассказывает от имени Вертинского его биографию, и там целая жизнь: есть и смешные моменты, и печальные - очень пронзительно. Иногда это как будто Вертинский, а иногда - вдруг сам Домогаров, но в тесном переплетении двух этих личностей получился один общий образ - великого Артиста со своими размышлениями, сомнениями, волнениями.. . А дух Вертинского очень выразительно передал мим - артист Circue du Soleil Андрей Кислицин, и этого было вполне достаточно.
Отдельное спасибо живому оркестру за удивительный тон спектакля, особенно запомнился пианист. А песни Вертинского! Я раньше их почти не знала, не думала, что они с таким глубоким смыслом! Опять же, подражания не было, но как Домогаров их пел - пропуская через себя каждую ноту!
Эта постановка не для тех, кто ждёт каких-то ярких спецэффектов: декорации вполне скромные, но самое важное - здесь была душа, это был монолог-исповедь, который отзывается внутри каждого человека.
Что касается А. Домогарова, помню, как его впервые заметила ещё в 90-е в фильме "Белый танец": красавец, конечно, невероятный! Потом не особо внимательно следила за его творчеством, но была наслышана, что он крутой актер. И вот теперь убедилась сама: слушайте, я не знаю, как он это выдерживает и как восстанавливается, но стакан крови, образно говоря, он за этот вечер точно отдал! Это было такое погружение, вот прямо все через сердце, и в этом есть такое уважение к зрителю и такое честное служение своей профессии, что хочется просто пожелать этому, я теперь точно могу сказать, великому русскому артисту здоровья, сил и востребованности. И пока есть такие актёры, русский, российский театр жив и будет ещё долго жить.
Кстати, в одном интервью он так и сказал об этой роли, что задачей было именно эмоциональное и энергетическое воздействие на зрителя, а главная цель - вызвать интерес к личности оригинала. (У меня уже на очереди книга о Вертинском, так что все так и вышло).
Браво Александру и всем создателям и участникам этого прекрасного спектакля, который заставляет задуматься, затрагивает важные темы - эмиграции, к примеру. Всем, кто любит настоящее, серьёзное, душевное - очень рекомендую!
P. S. : И, да, никогда не судите об актёрах по сериалам, по-настоящему многих раскрывает именно театр, я не раз убеждалась)
Гузель Хуснетдинова
24 мая 2025 г.
На музыкальный спектакль «Вертинский» меня привело любопытство и ожидание. В силу гуманитарного образования, я понимала, что речь пойдет о неординарном явлении русской культуры начала и середины прошлого века: актер, поэт, Пьеро, чья пластика, декламация, музыка и особая манера исполнения либо отталкивала, либо завораживала. Послушала записи почти столетней давности: шипящие звуки патефона, долгие проигрыши, грассирующий голос, слова, которые трудно разобрать. И отправилась в театр!
Александр Домогаров поразил меня до глубины души еще несколько лет назад в спектакле «Ричард III» (может, случится чудо: эта постановка снова будет на подмостках?!?!). Потом с удовольствием смотрела «Маскарад» в Театре Российской армии. Вчера – «Вертинский».
Мне очень понравилось начало – чтение письма Александра Вертинского одному из секретарей партийных функционеров. Тон спектаклю был задан. Нет-нет! Домогаров не пытался быть Вертинским – он очень просто, доверительно и тепло читал письма, рассказывал о биографии от первого лица. Вертинским был – Андрей Кислицин удивительно на него похожий (пантомима, пластика). Живая музыка в исполнении квартета Евгения Борца гармонично дополняла действо.
«Зеркалом эпохи» оказалось перед зрителями на сцене повествование о Вертинском. Весьма интересно! У Александра Домогарова очень приятный тембр, это было в лучших традициях игры голосом Андрея Миронова.
В театре Эстрады над сценой изображен огромный герб СССР – он символически венчал историю, рассказанную на ней. Революция, побег в эмиграцию, возвращение, отношение к творчеству Вертинского власти предержащих.
Возвращалась домой, любовалась любимым городом, его рубиновыми звездами и золотыми крестами куполов и размышляла. В письмах Вертинский сетовал, что в 1922 году ему было отказано в возвращении на родину. Может, к лучшему? Страшные 1930-е прошли стороной… А после возвращения была бешеная популярность. Почему? Подозреваю, он завораживал яркими образами, вычурными и непривычными для советской действительности, там было место «бананово-лимонному Сингапуру», «голубым пижамам», «простому шотландскому виски» и т.д. Все это с поражающей искренностью и негой…
Много еще размышлений было в моей голове. Спектакль не просто качественный и хороший, он погружает в задумчивость, что-то приводит в движение в душе. Рекомендую не только и не столько поклонникам Вертинского, но и тем, кто далек от его наследия…
Александр Домогаров поразил меня до глубины души еще несколько лет назад в спектакле «Ричард III» (может, случится чудо: эта постановка снова будет на подмостках?!?!). Потом с удовольствием смотрела «Маскарад» в Театре Российской армии. Вчера – «Вертинский».
Мне очень понравилось начало – чтение письма Александра Вертинского одному из секретарей партийных функционеров. Тон спектаклю был задан. Нет-нет! Домогаров не пытался быть Вертинским – он очень просто, доверительно и тепло читал письма, рассказывал о биографии от первого лица. Вертинским был – Андрей Кислицин удивительно на него похожий (пантомима, пластика). Живая музыка в исполнении квартета Евгения Борца гармонично дополняла действо.
«Зеркалом эпохи» оказалось перед зрителями на сцене повествование о Вертинском. Весьма интересно! У Александра Домогарова очень приятный тембр, это было в лучших традициях игры голосом Андрея Миронова.
В театре Эстрады над сценой изображен огромный герб СССР – он символически венчал историю, рассказанную на ней. Революция, побег в эмиграцию, возвращение, отношение к творчеству Вертинского власти предержащих.
Возвращалась домой, любовалась любимым городом, его рубиновыми звездами и золотыми крестами куполов и размышляла. В письмах Вертинский сетовал, что в 1922 году ему было отказано в возвращении на родину. Может, к лучшему? Страшные 1930-е прошли стороной… А после возвращения была бешеная популярность. Почему? Подозреваю, он завораживал яркими образами, вычурными и непривычными для советской действительности, там было место «бананово-лимонному Сингапуру», «голубым пижамам», «простому шотландскому виски» и т.д. Все это с поражающей искренностью и негой…
Много еще размышлений было в моей голове. Спектакль не просто качественный и хороший, он погружает в задумчивость, что-то приводит в движение в душе. Рекомендую не только и не столько поклонникам Вертинского, но и тем, кто далек от его наследия…
Наталья Орлова
26 мая 2024 г.
26 мая 2024 г.
Александр Вертинский был самым популярным исполнителем первой половины XX века, и стал законодателем нового жанра исполнения - авторская песня и романс. Зрители приняли его за феномен, ведь в то время писать песни и самому их исполнять было не принято.
Со своими выступлениями Вертинский объездил пол мира и записывал пластинки на самых известных студиях США и Германии.
К сожалению, будучи знаменитым во всем мире, певец так и не был признан у себя на родине. Это и стало драмой всей его жизни. Изгнание из России, жизнь в эмиграции и бесконечные письма о прощении, которые он писал русским властям.
Всю трагическую судьбу артиста, я воочию увидела на сцене театра им. М.Ермоловой в музыкально-драматическом спектакле «Вертинский», который проходит при поддержке Культурного Центра Александра Домогарова и Navigator Records.
Режиссёр спектакля - Нина Чусова постаралась передать зрителю эмоции главного героя, построив его так, что весь спектакль соткан из воспоминаний великого шансонье и переплетается с его авторскими песнями, в которых много иронии, трагедии и душевных страданий.
На сцене Александр Юрьевич Домогаров, в сопровождении Квартета Евгения Борца и артиста CIRCUE DU SOLEIL - Андрея Кислицина, представшего в роли того самого «грустного Пьеро», оживающего на сцене и становясь отражением самого себя. Пластичный и безмолвный мим, так тонко передающий настрой и внутренний мир Вертинского.
Если бы я не знала кто такой Вертинский, то после просмотра спектакля была бы полностью уверенна, что он выглядел, пел и жил, именно, как Александр Домогаров.
Александр Юрьевич вёл рассказ от первого лица, и иногда я растворялась в пространстве, просто слушала и впитывала в себя эту трагическую историю человека, который всю свою жизнь боролся с зависимостями и безудержной тоской по Родине.
Домогаров не играл эту роль, он ее проживал, и это было очевидно, ведь каждый его монолог был наполнен любовью к своему герою. Невозможно было оторваться от актера, хотелось запечатлеть каждый жест, каждое слово, каждую эмоцию.
В этом спектакле много музыки и авторских песен Александра Николаевича Вертинского, а также песен, на стихи советских и русских поэтов того времени. Воспоминания о бесчисленных знакомствах и дружбе с одними из самых известных людей той эпохи: Чарли Чаплиным, Фёдором Шаляпиным, принцем Уэльским. Горестные переживания о семье и друзьях. И во всем эта внутренняя сила, которая вела его только вперёд.
Грустный мим. Сильный духом мужчина. Гениальный артист.
Благодаря, Александру Домогарову, я наконец-то глубже поняла личность Вертинского и теперь навсегда поселила его в моем сердце.
3-х часовой спектакль просто пролетает. Какая-то удивительная теплота и нежность остаётся после увиденного. Хочется немного помолчать…
Наташа Никулина
26 мая 2025 г.
26 мая 2025 г.
Navigator Records при поддержке Культурного Центра Александра Домогарова представляет музыкально-драматический спектакль «Вертинский»... Ну как можно было пройти мимо такого? Разумеется, я не прошла. И, надо сказать, который пребываю в восторженно-вдохновленном состоянии. Вот, собралась с мыслями, наконец-то.
На сцене театра Ермоловой давали спектакль "Вертинский" с Александром Домогаровым в роли... собственно, его участие в программке обозначено как "художественное слово, вокал". Знаете, если бы Александр Домогаров пытался _показывать_ Вертинского, наверное, получилось бы не так пронзительно-красиво. По воле режиссера Нины Чусовой Александр Юрьевич здесь воплощает душу Александра Николаевича - эмоции, чувства, интонации - все то, что заставляет зрителя верить и сопереживать... А роль-иллюстрация, роль-образ, роль-воспоминание - у артиста пластического жанра Андрея Кислицина. Гениальное и очень красивое решение!
Спектакль составлен из воспоминаний Вертинского и, конечно, песен. Вместе мы проживаем весь путь - от детства до старости. Голос Александра Домогарова с первых же слов очаровывает и, кажется, переносит нас туда, где Вертинский переживает первый выход на сцену, первый успех, переезд в Москву, санитарный поезд и тридцать пять тысяч перевязок, концерты, революция, эмиграция, тоска по Родине и наконец - возвращение, семейное счастье и снова концерты...
Я искренне восхищаюсь талантом Александра Юрьевича! Настолько точные интонации, столько души вложено, что мы, кажется, видим и слышим Вертинского. Я понимаю, что прочитав такое в отзыве, поверить сложно, но это так! Ох, у меня в плеере очень часто Вертинский, так вот - Домогаров поет точь-в-точь. Естественно, не тембр и не картавость я имею в виду - интонации, настроение - они те самые! Я бы сама не поверила, наверное, но факт. Кажется, что эти совершенно непохожие люди, чьи жизни разделены десятилетиями, - они внутренне удивительно совпадают.
Андрей Кислицин - артист CIRCUE DU SOLEIL и он, конечно, невероятный! Перевоплощается, играет, танцует, управляется с мимирующей куклой (ах, мадам!) и вообще он тут один за всех :)
Отдельное чудо этого спектакля - живая музыка, квартет Евгения Борца. Надо сказать, что джазовые аранжировки Вертинского - это неожиданно и порой неузнаваемо. Но вот из джаза вдруг рождается "Танго "Магнолия" или "Желтый ангел", чтобы отзвучав, снова раствориться в джазе, и это волшебно!
Я часто хожу в театр, но давно уже не выходила после нового для меня спектакля в таком приподнятом, восторженном и одновременно растроганном состоянии... "Вертинский" меня очаровал, влюбил в себя и заставил который день вспоминать увиденное, слушать Вертинского и зазывать друзей на следующие показы.
Лена Колесникова
26 мая 2025 г.
26 мая 2025 г.
"Прежде
чем осуждать кого-то, возьми его обувь и пройди его путь, попробуй его
слезы, почувствуй его боли. Наткнись на каждый камень, о который он
споткнулся. И только после этого говори ему, что ты знаешь, как
правильно жить".
Именно об этом я думала вечером 3 июня, возвращаясь из Театра имени Ермоловой, после музыкального спектакля "Вертинский".
Три с половиной часа, три! (вместо заявленных двух) народный артист России Александр Домогаров читал зрительному залу письма и воспоминания Александра Николаевича Вертинского, рассказывал о судьбе другого народного артиста, так и не получившего в СССР этого звания. Причём делал это настолько органично, что я порой ловила себя на мысли, что какие-то моменты биографии русского шансонье очень близки и артисту Домогарову, а мысли и слова Вертинского очень личные для самого Александра Юрьевича.
Творчество Александра Вертинского мне знакомо очень хорошо, первое знакомство произошло ещё в детстве, а первым исполнителем его песенки был Владимир Высоцкий, вернее его герой - Глеб Жеглов. Помните?
Где Вы теперь? Кто Вам целует пальцы?
Куда ушел Ваш китайчонок Ли?..
Вы, кажется, потом любили португальца,
А может быть, с малайцем Вы ушли...
Потом были ещё какие-то обрывки песен и исполнения в фильмах, спектаклях и даже "в гостях"...
Но по-настоящему Вертинский меня заинтересовал, когда я посмотрела фильм Режиса Варнье "Восток-Запад", где песню Александра Вертинского "В степи молдованской" исполняет герой Олега Меншикова, возвращающийся с семьёй из эмиграции в Советский Союз.
Сюжет фильма меня тогда очень сильно зацепил, я посмотрела картину со всеми своими учениками старших классов, у которых вела историю. И именно тогда мне захотелось узнать о судьбе самого Александра Николаевича, песня которого звучит как пролог к фильму. Я нашла и прочитала его книгу "Дорогой длинною", а несколько лет назад, после показа по телевидению сериала "Вертинский", прочитала её ещё раз. Поэтому, собираясь на спектакль Нины Чусовой, я не ждала каких-то открытий или потрясений, тем более что за прошедшие 25 лет я видела множество разных спектаклей, посвященных творчеству Александра Николаевича. Один даже здесь, в Москве. Ходила в 2022 году в Булгаковский дом. Тогда в образе Вертинского предстал Александр Федотов. Более того, во Владимирском театре спектакль "Вертинский" поставил и играет Владимир Лаптев и, может быть, я когда-нибудь доеду до Владимира и посмотрю эту работу Владимира Георгиевича. Поэтому, повторюсь, всё, звучавшее 3 июня со сцены Театра имени Ермоловой, не было для меня новостью, читала я, и письмо Александра Николаевича заместителю министра культуры СССР Кафтанову, написанное в 1956 году. А письмо Молотову даже публиковала у себя ВКонтакте, когда в стране начался массовый исход за границу так называемых деятелей культуры.
Возможно, не все знают, но письмо это министру иностранных дел СССР Вячеславу Молотову Вертинский написал в суровом 1943 году, когда до победы в войне с Германией Советскому Союзу было ещё очень далеко, а западная часть СССР была всё ещё оккупирована немцами. И вот в эту, истекающую кровью страну, человек хочет вернуться. Он просит разрешения вернуться на родину, чтобы разделить её боль, судьбу, принять и на себя часть её тягот и лишений, и посвятить ей не только всё своё творчество, но, и отдать, если понадобится, свою жизнь. Великий человек!
Но я всё это уже знала. Зачем пошла? Из-за Александра Домогарова и Нины Чусовой, очень мне понравился их тандем в предыдущих работах - спектаклях "Ричард III" и "Маскарад".
Собственно в "Ричарде III" я Александра Юрьевича для себя и открыла. Я никогда не была его ортодоксальной поклонницей, не видела его первых театральных работ, слишком далеко жила от Москвы. А первый спектакль, на который пришла в Театр Моссовета, мне не понравился. После спектаклей Туминаса и Бутусова, прочтение "Дяди Вани" Андреем Кончаловским мне показалось неинтересным и я ушла в антракте.
Поэтому выпросив у пресс-службы театра входной, с обещанием написать о спектакле "Ричард III", я шла на него с опаской. Входной от театра подразумевает от автора комплимент, поэтому я прибегаю к ним крайне редко, предпочитая независимость. Однако, как только Ричард III появился на сцене, я поняла, что боялась зря. Александр Юрьевич ничего не придумывал, играл по Шекспиру, но его Глостер был сложнее и объемные, чем это принято считать и ставить.
Да, Ричард III один из моих любимых персонажей, и я читала о нем не только у Шекспира, но и у Джозефины Тэй, а также более серьезные книги, в частности биографический очерк, написанный Владимиром Устиновым.
Как и о Вертинском, я пересмотрела о нем множество фильмов и спектаклей, а о спектакле Автандила Варсимашвили, с Максимом Севриновским в главной роли, даже написала, причем в двух вариантах, большой материал с исторической частью для журнала и небольшую заметку для газеты.
Про тот спектакль Нины Чусовой я не написала! Не потому что спектакль мне не понравился, наоборот, понравился и даже очень, я потом ещё два раза ходила в Театр Моссовета, уже сама покупая билет. Но написать так и не смогла. Сначала просто физически не могла, а потом прочитала материал Павла Подкладова и поняла, что всё, что я хотела бы рассказать, уже рассказано и рассказано хорошо.
А вот о "Вертинском" мне хотелось бы написать. Если честно, даже сделать большое интервью с Александром Юрьевичем, как я люблю, страницы на три-четыре, формата А-3. Потому что с человеком есть о чем поговорить, и не о тривиальном.
Вот, например, вы знали, что Колчака в одноименном фильме и сериале вместо Константина Хабенского должен был играть Домогаров? Я нет, узнала недавно, абсолютно случайно и это меня зацепило. Нет, сама скандальная история меня мало интересует, для меня важнее, почему Александр Домогаров решил создать этот образ на экране, а это была его идея.
Да, Колчак для меня также интересен и важен, как и Ричард III. И он также широкой аудитории известен лишь поверхностно, так, пара-тройка фактов, набор штампов.
Вот и тогда, в 2008, после выхода фильма, сериал я не видела, мне показалось, что Константин Хабенский не смог передать всей трагедии этого человека, не раскрыл всей глубины его таланта, как ученого и исследователя, не передал всей глубины его душевных переживаний, даже страданий, если хотите. Поэтому мне очень интересно, почему Александр Домогаров выбрал Колчака своим героем, что он о нём думает, что бы хотел рассказать...
Да, поговорить точно было бы о чём, даже о предстоящих показах спектакля "Вертинский" в Израиле. Я чокнутая на евреях и Израиле и здесь бы нашла, что спросить, и, конечно, интервью отдала бы тоже им - евреям. В свое время мой рассказ о спектакле Сергея Сергеевича Евлахишвили "Тевье-молочник" для "ИсраГео", перепечатали многие интернет-издания, и не только израильские, но и немецкие. Даже бумажный вариант в газете "Секрет" вышел.
Увы, теперь уже не напишу. Просто какой-то рок. Тогда в ноябре 2020, наутро после спектакля "Ричард III", я вышла на работу... в библиотеку, и у меня просто не было возможности вообще что-либо писать, ни времени, ни сил. Это только глупые люди думают, что в библиотеке всё так просто, а что, сиди себе и книжки выдавай, а в перерывах между читателями, читай или спи. Да-да, где-то там в каких-то неизвестных мне библиотеках - библиотекари спят! Мне рассказывали. Не знаю, я не то что на работе, я пока в библиотеке работала, даже дома ночами редко спала, одни мои заочные экскурсии "Я поведу тебя в музей" чего стоили. Порой мы с Филиппом ночами их монтировали, то есть я не только сама не спала, но и втягивала в водоворот библиотечных дел всю семью и даже друзей. И не только я одна. Все библиотекари так живут. Поверьте мне, в жизни рядового библиотекаря обычной районной библиотеки всё очень непросто. Во всяком случае писать о театре в библиотеке мне точно было некогда.
Ушла из библиотеки. И что?
Это просто смешно, два месяца (два месяца, Карл!) я не могла для себя ничего найти, но стоило Филиппу купить мне билет на спектакль Александра Домогарова, как меня тут же взяли на работу... в Пушкинский музей - просто какие-то версты судьбы. Такое впечатление, что с работой мне не Спиридон Тримифунтский, а Александр Домогаров помогает. Причём в ущерб себе. Потому что писать что-нибудь серьёзное у меня теперь вряд-ли получится. Вчера, в первый рабочий день, я ухлесталась так, что даже пост написать не было сил.
А написать есть о чём. Спектакль, не удививший меня собственно содержанием, порадовал его - содержания исполнением. Во-первых, Александр Домогаров не стал примерять на себя облик легендарного шансонье. В спектакле он выступает в роли рассказчика. Лишь раз он надевает на себя маску Пьеро, в самом финале. А визуально образ Александра Николаевича Вертинского, но не прямо в лоб, а, как сказали бы художники, лёгкими мазками, создаёт Андрей Кислицин, артист пластического жанра. И это придает спектаклю какой-то особый шарм, делая его непохожим на другие.
Второй неожиданностью данного проекта является то, что Вертинский звучит в джазовых аранжировках. И это, поверьте мне - поклоннице Вертинского с многолетним стажем, не просто интересно, это - круто!
Музыкальный нерв спектакля создаёт квартет Евгения Борца. Если, кто не знает:
Евгений Борец — рояль,
Сергей Хутас — контрабас, Дмитрий Власенко — ударные, перкуссия,
Павел Скорняков — альт-саксофон, сопрано-саксофон, флейта.
В-третьих, спектакль Нины Чусовой
- это не просто песенки или баллады Вертинского, перемежающиеся фактами биографии артиста. Нет, спектакль Нины Чусовой, на фоне множества других - действительно явление, он сочетает в себе красивое музыкальное звучание, точный и верный интонационный рисунок и стиль композиций, а также высочайший уровень исполнительского мастерства артистов.
При этом очень хорошо продумана драматическая часть спектакля.
Да, и для того, чтобы факты биографии выбрать, нужен особый дар. Иногда, на потребу публики так бездарно выбирали, приходилось видеть, что это больше на тришкин кафтан походило, чем на цельное произведение со сквозным действием. Здесь же мы увидели полноценный драматический спектакль, в канву которого мастерски вплетена идея о многогранности творчества знаменитого артиста. В спектакле звучат его песенки, как называл их сам Вертинский, трагические, с тонкой иронией и очень легкие, про отношения мужчин и женщин; глубокие драматические баллады о любви, о выборе, о поиске себя, а также произведения, написанные Вертинским на стихи русских и советских поэтов, многие из которых стали символами, увы, безвозвратно ушедшего времени.
Но самое главное в этом спектакле - его интонация, личное отношение Александра Домогарова к материалу. Его собственная боль. Во всяком случае мне после спектакля хотелось Александра Юрьевича не только обнять, но и поговорить.
Мораль, спектакль москвичам обязательно посмотреть. Тем более, что на него из других городов приезжают. Рядом со мной оказалась пара из Питера. Я дважды удивилась. Во-первых, на 25 июня спектакль заявлен в Петербурге, но они, то ли не знали, то ли билетов уже нет. На спектакли в Израиле уже, пишут, нет. А, во-вторых, я сама чуть не сорвалась 31 мая в Питер на экскурсию Егора Яковлева, хорошо, что Филипп остановил напоминанием о спектакле в Москве и моими обязательствами перед Пушкинским музеем. И всё-таки в своих соседях-питерцах я увидела добрый знак. Мы по-прежнему ездим из Москвы в "Ленинград" на лучшие спектакли, как это было когда-то очень популярно в советские годы.
Спектакль "Вертинский" лучший.
Я шла домой по вечерней Москве и очень сожалела, что пришла на спектакль без цветов. Но, может быть, это лишь повод прийти на спектакль ещё раз...
Именно об этом я думала вечером 3 июня, возвращаясь из Театра имени Ермоловой, после музыкального спектакля "Вертинский".
Три с половиной часа, три! (вместо заявленных двух) народный артист России Александр Домогаров читал зрительному залу письма и воспоминания Александра Николаевича Вертинского, рассказывал о судьбе другого народного артиста, так и не получившего в СССР этого звания. Причём делал это настолько органично, что я порой ловила себя на мысли, что какие-то моменты биографии русского шансонье очень близки и артисту Домогарову, а мысли и слова Вертинского очень личные для самого Александра Юрьевича.
Творчество Александра Вертинского мне знакомо очень хорошо, первое знакомство произошло ещё в детстве, а первым исполнителем его песенки был Владимир Высоцкий, вернее его герой - Глеб Жеглов. Помните?
Куда ушел Ваш китайчонок Ли?..
Вы, кажется, потом любили португальца,
А может быть, с малайцем Вы ушли...
Но по-настоящему Вертинский меня заинтересовал, когда я посмотрела фильм Режиса Варнье "Восток-Запад", где песню Александра Вертинского "В степи молдованской" исполняет герой Олега Меншикова, возвращающийся с семьёй из эмиграции в Советский Союз.
Сюжет фильма меня тогда очень сильно зацепил, я посмотрела картину со всеми своими учениками старших классов, у которых вела историю. И именно тогда мне захотелось узнать о судьбе самого Александра Николаевича, песня которого звучит как пролог к фильму. Я нашла и прочитала его книгу "Дорогой длинною", а несколько лет назад, после показа по телевидению сериала "Вертинский", прочитала её ещё раз. Поэтому, собираясь на спектакль Нины Чусовой, я не ждала каких-то открытий или потрясений, тем более что за прошедшие 25 лет я видела множество разных спектаклей, посвященных творчеству Александра Николаевича. Один даже здесь, в Москве. Ходила в 2022 году в Булгаковский дом. Тогда в образе Вертинского предстал Александр Федотов. Более того, во Владимирском театре спектакль "Вертинский" поставил и играет Владимир Лаптев и, может быть, я когда-нибудь доеду до Владимира и посмотрю эту работу Владимира Георгиевича. Поэтому, повторюсь, всё, звучавшее 3 июня со сцены Театра имени Ермоловой, не было для меня новостью, читала я, и письмо Александра Николаевича заместителю министра культуры СССР Кафтанову, написанное в 1956 году. А письмо Молотову даже публиковала у себя ВКонтакте, когда в стране начался массовый исход за границу так называемых деятелей культуры.
Возможно, не все знают, но письмо это министру иностранных дел СССР Вячеславу Молотову Вертинский написал в суровом 1943 году, когда до победы в войне с Германией Советскому Союзу было ещё очень далеко, а западная часть СССР была всё ещё оккупирована немцами. И вот в эту, истекающую кровью страну, человек хочет вернуться. Он просит разрешения вернуться на родину, чтобы разделить её боль, судьбу, принять и на себя часть её тягот и лишений, и посвятить ей не только всё своё творчество, но, и отдать, если понадобится, свою жизнь. Великий человек!
Но я всё это уже знала. Зачем пошла? Из-за Александра Домогарова и Нины Чусовой, очень мне понравился их тандем в предыдущих работах - спектаклях "Ричард III" и "Маскарад".
Собственно в "Ричарде III" я Александра Юрьевича для себя и открыла. Я никогда не была его ортодоксальной поклонницей, не видела его первых театральных работ, слишком далеко жила от Москвы. А первый спектакль, на который пришла в Театр Моссовета, мне не понравился. После спектаклей Туминаса и Бутусова, прочтение "Дяди Вани" Андреем Кончаловским мне показалось неинтересным и я ушла в антракте.
Поэтому выпросив у пресс-службы театра входной, с обещанием написать о спектакле "Ричард III", я шла на него с опаской. Входной от театра подразумевает от автора комплимент, поэтому я прибегаю к ним крайне редко, предпочитая независимость. Однако, как только Ричард III появился на сцене, я поняла, что боялась зря. Александр Юрьевич ничего не придумывал, играл по Шекспиру, но его Глостер был сложнее и объемные, чем это принято считать и ставить.
Да, Ричард III один из моих любимых персонажей, и я читала о нем не только у Шекспира, но и у Джозефины Тэй, а также более серьезные книги, в частности биографический очерк, написанный Владимиром Устиновым.
Как и о Вертинском, я пересмотрела о нем множество фильмов и спектаклей, а о спектакле Автандила Варсимашвили, с Максимом Севриновским в главной роли, даже написала, причем в двух вариантах, большой материал с исторической частью для журнала и небольшую заметку для газеты.
Про тот спектакль Нины Чусовой я не написала! Не потому что спектакль мне не понравился, наоборот, понравился и даже очень, я потом ещё два раза ходила в Театр Моссовета, уже сама покупая билет. Но написать так и не смогла. Сначала просто физически не могла, а потом прочитала материал Павла Подкладова и поняла, что всё, что я хотела бы рассказать, уже рассказано и рассказано хорошо.
А вот о "Вертинском" мне хотелось бы написать. Если честно, даже сделать большое интервью с Александром Юрьевичем, как я люблю, страницы на три-четыре, формата А-3. Потому что с человеком есть о чем поговорить, и не о тривиальном.
Вот, например, вы знали, что Колчака в одноименном фильме и сериале вместо Константина Хабенского должен был играть Домогаров? Я нет, узнала недавно, абсолютно случайно и это меня зацепило. Нет, сама скандальная история меня мало интересует, для меня важнее, почему Александр Домогаров решил создать этот образ на экране, а это была его идея.
Да, Колчак для меня также интересен и важен, как и Ричард III. И он также широкой аудитории известен лишь поверхностно, так, пара-тройка фактов, набор штампов.
Вот и тогда, в 2008, после выхода фильма, сериал я не видела, мне показалось, что Константин Хабенский не смог передать всей трагедии этого человека, не раскрыл всей глубины его таланта, как ученого и исследователя, не передал всей глубины его душевных переживаний, даже страданий, если хотите. Поэтому мне очень интересно, почему Александр Домогаров выбрал Колчака своим героем, что он о нём думает, что бы хотел рассказать...
Да, поговорить точно было бы о чём, даже о предстоящих показах спектакля "Вертинский" в Израиле. Я чокнутая на евреях и Израиле и здесь бы нашла, что спросить, и, конечно, интервью отдала бы тоже им - евреям. В свое время мой рассказ о спектакле Сергея Сергеевича Евлахишвили "Тевье-молочник" для "ИсраГео", перепечатали многие интернет-издания, и не только израильские, но и немецкие. Даже бумажный вариант в газете "Секрет" вышел.
Увы, теперь уже не напишу. Просто какой-то рок. Тогда в ноябре 2020, наутро после спектакля "Ричард III", я вышла на работу... в библиотеку, и у меня просто не было возможности вообще что-либо писать, ни времени, ни сил. Это только глупые люди думают, что в библиотеке всё так просто, а что, сиди себе и книжки выдавай, а в перерывах между читателями, читай или спи. Да-да, где-то там в каких-то неизвестных мне библиотеках - библиотекари спят! Мне рассказывали. Не знаю, я не то что на работе, я пока в библиотеке работала, даже дома ночами редко спала, одни мои заочные экскурсии "Я поведу тебя в музей" чего стоили. Порой мы с Филиппом ночами их монтировали, то есть я не только сама не спала, но и втягивала в водоворот библиотечных дел всю семью и даже друзей. И не только я одна. Все библиотекари так живут. Поверьте мне, в жизни рядового библиотекаря обычной районной библиотеки всё очень непросто. Во всяком случае писать о театре в библиотеке мне точно было некогда.
Ушла из библиотеки. И что?
Это просто смешно, два месяца (два месяца, Карл!) я не могла для себя ничего найти, но стоило Филиппу купить мне билет на спектакль Александра Домогарова, как меня тут же взяли на работу... в Пушкинский музей - просто какие-то версты судьбы. Такое впечатление, что с работой мне не Спиридон Тримифунтский, а Александр Домогаров помогает. Причём в ущерб себе. Потому что писать что-нибудь серьёзное у меня теперь вряд-ли получится. Вчера, в первый рабочий день, я ухлесталась так, что даже пост написать не было сил.
А написать есть о чём. Спектакль, не удививший меня собственно содержанием, порадовал его - содержания исполнением. Во-первых, Александр Домогаров не стал примерять на себя облик легендарного шансонье. В спектакле он выступает в роли рассказчика. Лишь раз он надевает на себя маску Пьеро, в самом финале. А визуально образ Александра Николаевича Вертинского, но не прямо в лоб, а, как сказали бы художники, лёгкими мазками, создаёт Андрей Кислицин, артист пластического жанра. И это придает спектаклю какой-то особый шарм, делая его непохожим на другие.
Второй неожиданностью данного проекта является то, что Вертинский звучит в джазовых аранжировках. И это, поверьте мне - поклоннице Вертинского с многолетним стажем, не просто интересно, это - круто!
Музыкальный нерв спектакля создаёт квартет Евгения Борца. Если, кто не знает:
Евгений Борец — рояль,
Сергей Хутас — контрабас, Дмитрий Власенко — ударные, перкуссия,
Павел Скорняков — альт-саксофон, сопрано-саксофон, флейта.
В-третьих, спектакль Нины Чусовой
- это не просто песенки или баллады Вертинского, перемежающиеся фактами биографии артиста. Нет, спектакль Нины Чусовой, на фоне множества других - действительно явление, он сочетает в себе красивое музыкальное звучание, точный и верный интонационный рисунок и стиль композиций, а также высочайший уровень исполнительского мастерства артистов.
При этом очень хорошо продумана драматическая часть спектакля.
Да, и для того, чтобы факты биографии выбрать, нужен особый дар. Иногда, на потребу публики так бездарно выбирали, приходилось видеть, что это больше на тришкин кафтан походило, чем на цельное произведение со сквозным действием. Здесь же мы увидели полноценный драматический спектакль, в канву которого мастерски вплетена идея о многогранности творчества знаменитого артиста. В спектакле звучат его песенки, как называл их сам Вертинский, трагические, с тонкой иронией и очень легкие, про отношения мужчин и женщин; глубокие драматические баллады о любви, о выборе, о поиске себя, а также произведения, написанные Вертинским на стихи русских и советских поэтов, многие из которых стали символами, увы, безвозвратно ушедшего времени.
Но самое главное в этом спектакле - его интонация, личное отношение Александра Домогарова к материалу. Его собственная боль. Во всяком случае мне после спектакля хотелось Александра Юрьевича не только обнять, но и поговорить.
Мораль, спектакль москвичам обязательно посмотреть. Тем более, что на него из других городов приезжают. Рядом со мной оказалась пара из Питера. Я дважды удивилась. Во-первых, на 25 июня спектакль заявлен в Петербурге, но они, то ли не знали, то ли билетов уже нет. На спектакли в Израиле уже, пишут, нет. А, во-вторых, я сама чуть не сорвалась 31 мая в Питер на экскурсию Егора Яковлева, хорошо, что Филипп остановил напоминанием о спектакле в Москве и моими обязательствами перед Пушкинским музеем. И всё-таки в своих соседях-питерцах я увидела добрый знак. Мы по-прежнему ездим из Москвы в "Ленинград" на лучшие спектакли, как это было когда-то очень популярно в советские годы.
Спектакль "Вертинский" лучший.
Я шла домой по вечерней Москве и очень сожалела, что пришла на спектакль без цветов. Но, может быть, это лишь повод прийти на спектакль ещё раз...
Наталья Стефани
5 июня 2025 г.
СЛЕДИТЕ ЗА РУКАМИ
Глядя на артистов, я всегда обращаю внимание на их руки. На то, как именно они играют, как двигаются, как "живут".
Потому что "играть лицом" (а подчас и переигрывать) многие горазды — а вот актерские руки никогда не обманут. Это язык тела, и он — про бессознательное. И даже у профессиональных артистов руки выдают внутреннюю суть, состояние, переживание, нерв.
За руками Домогарова можно следить вечно. Даже без звука)). Они — сами по себе и музыка, и спектакль. А уж когда он не просто играет, но ещё и поёт — эти руки вообще отдельная песня!
И да, я снова была на "Вертинском"))) Так и хочется сказать: "Вчера в Петербурге снова давали "Вертинского". И это снова было прекрасно и феерично. Я все ладоши отхлопала))
Помню, как после первого, мартовского, спектакля я вышла со стойким ощущением: "хочу ещё!" Через несколько дней на том же месте, где и в первый раз, увидела афишу июньского спектакля. Это был знак)) И это стало прекрасным закрытием сезона.
В юности я любила ходить по несколько раз на понравившиеся спектакли. В фаворитах было два питерских театра — Буфф и Молодёжка. Как оказалось, те времена не прошли — я снова готова пересматривать полюбившиеся спектакли по многу раз.
Да, в этот раз не было того вау-эффекта первого знакомства, когда ты в изумлении временами просто не понимаешь, кто говорит на сцене, и от лица которого из Александров идёт повествование, чьи это воспоминания, ремарки, шутки — настолько велико созвучие и точно попадание в образ и в материал. Сейчас, во второй раз, это было просто чистое наслаждение и полное погружение в атмосферу. И сам спектакль теперь более летящий, словно льющийся вместе с музыкой со сцены в зал. Великолепные джазовые аранжировки песен Вертинского (ага!), восхитительный мим — артист Cirque du Soleil и участник шоу Вячеслава Полунина Андрей Кислицын, alter-ego, артиста, с его изумительной пластикой, мимикой, беззвучным юмором — и вновь эти руки, руки!
Этот спектакль действительно можно смотреть и пересматривать снова и снова. Словно любимый фильм. Потому что это — потрясающий глубокий и очень актуальный материал, удивительная судьба, интересная постановка, восхитительная игра, прекрасно талантливая команда. Конечно, на него стоит идти при любви к обоим Александрам))
(Позабавили вчера две девушки, на выходе удивлявшиеся: "Ну почему такие странные песни?"
А мне было удивительно — как можно идти на спектакль "Вертинский", не имея представления ни о его песнях, ни о том, кем и каким он был?) И да, если в следующем сезоне в Петербурге снова будут "давать "Вертинского", я обязательно ещё раз пойду.
Анна Тукан
26 июня 2025 г., Санкт-Петербург
Вчера посчастливилось побывать на спектакле "Вертинский", в исполнении Александра Юрьевича Домогарова. После спектакля ночь не спала - эмоции захлëстывали! Гениальная постановка Нины Чусовой, музыкальное сопровождение гениальных музыкантов квартета Евгения Берца, участие шикарнейшего артиста Андрея Кислицина, и 3-х часовая блистательная, гениальная жизнь на сцене А. Домогарова.
Мы, зрители, были погружены в историю так, что не понимали уже, в какой реальности находимся - мы были участниками всех событий, вместе с Вертинским и Домогаровым жили эту историю в том времени. Сердцем и душой была прожита достаточно трагическая история артиста и страны. И, при этом, никакого личного мнения о великом Вертинском - всë проживалось лично нами, как будто эта история про нашу жизнь, наше время.
А как тонко, блистательно, глубоко, с каким уважением А. Ю. Домогаров жил в этой роли! Не играл, а жил!! И гениальнейшие песни А. Вертинского в исполнении А. Домогарова - это невозможное мастерство!! В течение 3-х часов А. Домогаров руководил действием как на сцене, так и в зрительном зале - волшебные руки, которые сразу заворожили и больше не отпускали....
Важные слова о Родине, актуальнейшие мысли - мигом отпало всë ненужное, в сердце осталось только самое важное!
Браво, Александр Юрьевич!!!!
И ещё - никогда ещё я не чувствовала такого искреннего, глубокого уважения Артиста к зрителю. Александр Юрьевич, в самое сердце.
Снимки не мои, взяла в официальной группе. О телефоне и снимках мысли не было - это лишнее на таком спектакле.
А потом - долгие овации и отчаянное нежелание зрителей расставаться с Артистом! Браво, браво, браво!!!!
В общем, вы все поняли, что на "Вертинского" обязательно надо идти!
Анна Кузнецова
26 июня 2025 г.
Да, буквально неделю назад, посмотрела «Вертинского», Сашин моноспектакль. Я считаю, что он сделал огромнейшую работу. Причём очень талантливую. Сидишь три часа и на одном дыхании всё это смотришь, слушаешь и воспринимаешь. Я правда была в хорошем смысле потрясена.
Это невероятно, как Саша умеет вжиться в образ. Причём не грассируя, не картавя, ничего не делая «под Вертинского» совершенно. Он только один единственный жест рукой повторяет — по сюжету, у него джазовый квартет, и он им руководит, поэтому делает рукой такое же движение, как Вертинский, повторяет такой же жест.
Одним словом, ты даже не можешь провести границу, где Вертинский, а где Домогаров. Они настолько слились в воедино.
Слушаешь в исполнении Домогарова эти воспоминания Вертинского, и ты просто видишь его на сцене.
Я слышала, многие говорят: вот, Саша там выглядит как-то не так. Не знаю, по мне, он как раз очень точно совершенно попал в десятку, потому что он похож в своем спектакле на Вертинского. Я сразу вспомнила «Анну на шее» и великого князя в исполнении Александра Николаевича Вертинского.
Домогаров в этом же возрасте и играет Вертинского, понимаете? Саша произносит со сцены воспоминания Вертинского, где ему уже за 60. Всё логично, Саше тоже столько же лет. Одним словом, Александр Домогаров сделал великую работу, в очередной раз показал себя просто потрясающим артистом.
Лариса Лужина
июнь, 2025 г.
июнь, 2025 г.
