О спектакле "Предложение"

Генеральный прогон в Театре Российской Армии, «Предложение» («Визит старой дамы») в постановке Александра Лазарева.
В главных ролях – Ольга Богданова, Александр Домогаров, Максим Аверин.
Грандиозное зрелище на самой большой в Европе сцене. Лучшей сцене.
Мой любимый с детства театр, с каким восхищением и благодарностью я наблюдаю все метаморфозы, которые происходят с ним последние годы. Какие потрясающие спектакли, какие актеры! Рада, что, наконец-то, вернулся Александр Домогаров, это его дом, здесь он играл много-много лет, помню его еще в 80-90-х, когда театр венчал красный флаг и именовался театром Советской Армии.
У Дюрренматта пьеса обозначена как трагикомедия. И, действительно, что может быть смешнее женской мести, в поддержку которой дан миллиард. Только тот ужас, который может породить этот симбиоз. Жертва становится палачом, друзья – врагами, дети – предателями, а родной город – ловушкой, из которого выход – только вперед ногами. И вроде все для этого готово, и гроб, и венки. Но только главный обвиняемый оказывается чище и честнее своих обвинителей.
А, в общем, история стара, как мир. О том, что любая месть разрушительна. О любви и нелюбви, о прощении и непрощении. О том, что все продаются и всё покупается. Всё. Кроме решения Бога.

Наташа Пшенова
27 марта 2026 г.

Спектакль, который точно впечатлит зрителей - премьерное "Предложение".
Приглашение на спектакль было столь неожиданным, что пьесу Фридриха Дюрренматта «Визит старой дамы»  прочитать не успела, но хорошо помню сюжет фильма Михаила Козакова "Визит дамы" с любимыми Екатериной Васильевой и Валентином Гафтом в главных ролях. Но хвалебные оды сейчас будут только "Предложению".
Постановка Александра Лазарева получилась масштабной, грандиозной. Прежде всего поражает то, что задействовано все пространство сцены, даже то, что обычно скрывается за задником сцены. Я и не предполагала насколько это пространство огромное.
Количество задействованных артистов - более 40 из труппы театра, плюс музыканты, + воспитанники Детской студии театрального творчества Театра Армии.
Декорации - серые стены небольшого городка, с нависающими балконами, совсем как настоящие.
И главный шок - паравоз, двигающийся из глубины сцены прямо на зрителей.
В клубах паровозного дыма появляется ОНА - Ада фон Гезетс, бывшая жительница города, ныне своенравная миллиардерша. Именно на ее щедрый взнос надеются все жители городка, где жизнь размеренна, даже скучна.
Но приехала она не поностальгировать в город своей юности, а для того чтобы свершилось правосудие. И за это решение она готова заплатить миллиард. Миллиард в обмен на жизнь бывшего возлюбленного Петера Шульда, бросившего ее беременной, оболгавшего ее, из-за которого она вынуждена была бежать из города, потеряла ребенка и скатилась по наклонной.
Что же выберут добропорядочные граждане?
В роли Ады блистает Ольга Богданова. Как же она сыграла эту роль, этот взгляд уверенной в себе женщины, взбалмошной, но несчастной и одинокой, до сих пор перед глазами.
Александр Домогаров в роли Петера органичен. Его герой обзавелся семьёй, друзьями, имеет небольшую лавку с кафе и совсем забыл бывшую возлюбленную. Но прошлое возвращается с громким паровозным гудком. Его герой испытывает целый спектр эмоций - радость от отказа жителей от предложения Ады, недоумение и гнев на них же из-за производимых дорогих покупок (учитывая что многие живут в долг), страх из-за возможности убийства, принятие ситуации и безысходность, заставляющая его проявить слабость на мгновение и взяться за ружье. Все это сыграно прекрасно.
Ну и еще один артист, радующий своей актерской игрой и харизмой - Максим Аверин, ему досталась роль бургомистра. Переход от человека простого, хоть и при должности, готовящегося к смене на посту приёмником, встречающего с заискиванием богатую дамочку до призывающего к "справедливому" возмездию, по сути убийству, своего горожанина.
Визуально красивый спектакль. Свет, декорации и прекрасные костюмы радуют глаз зрителя наравне с актерской игрой.
Использование экранов и мультимедийных проекций предало постановке кинематографичности - отлично снятый с одного дубля фильм. 
Ну и эпический финал - медленно падающая огромная люстра, как символ хрупкости того блеска и благосостояния, которое обещала обеспечить миллиардерша. Но финал Александр Лазарев оставляет открытым, дав надежду на прощение.
Я до сих пор под впечатлением. "Предложение" вошло в список спектаклей, которые я могу рекомендовать к просмотру. Впечатление все происходящее производит.

Валентина Кавторева
26 марта 2026 г.

 

 Спектакль "Предложение" в Театре Российской Армии.
Вы когда-нибудь видели, чтобы на театральной сцене останавливался настоящий поезд? Я - да. И до сих пор не могу прийти в себя.
Вчера в Театре Российской армии отгремел пресс-показ спектакля «Предложение» в постановке Александра Лазарева. Говорят, театр начинается с вешалки. Не знаю… Мне кажется, он начинается с того момента, когда ты забываешь, как дышать. И здесь я забывала дышать несколько раз.
Сразу скажу: зал стоял. Аплодировали так, будто хотели отблагодарить за каждую минуту этого действа. Артистам унесли столько цветов, что сцена превратилась в цветочный магазин. И это не просто дань моде - это заслуженный восторг.
Сцена Театра армии огромна - это факт. Но то, что сделали художники, заставило меня усомниться, а не маги ли они? На этом пространстве уместился целый город. И он живет, дышит, пугает.
Вдруг… из тумана, разрезая тишину оглушительным гудком, выезжает поезд. Самый настоящий! Он въезжает на сцену, окутанный паром, тяжелый, металлический, реальный. Он привозит ЕЕ - Аду (Ольга Богданова). Женщину, которая ворвется в этот серый мирок как ураган, как мессия, как смерч, который не оставит камня на камне.
И еще одна деталь, от которой у меня перехватило дыхание: огромная сверкающая люстра. Она висит над городом как символ красивой, недосягаемой жизни. Блестит, переливается, ослепляет. А в кульминационный момент - падает. Свет гаснет. Остается только темнота... И зал взрывается аплодисментами. Браво режиссеру!
В спектакле занято больше 40 артистов. Сорок! Это не просто массовка, это армия (в прямом смысле, учитывая театр). И каждый - на своем месте, каждый создает объем этой страшной истории.
Но главные три удара - Ольга Богданова, Александр Домогаров (Петер) и Максим Аверин (Бургомистр).
Ольга Богданова в роли Ады - это что-то невероятное. Властная, красивая, опасная. Она выходит на сцену и ты понимаешь, что сейчас начнется. Она не играет женщину с деньгами, она сама воплощение денег, которые вдруг получили возможность думать, мстить и уничтожать. Как же ей идет эта роль! Браво, браво, браво!
Александр Домогаров играет того самого, кто когда-то совершил низкий поступок в своей молодости. И знаете, его герой вызывает странную смесь чувств, ты его, конечно же, презираешь, но тебе его бесконечно жаль. В финале его предадут самые близкие люди ради денег. Это страшнее любого выстрела. Домогаров проводит эту трансформацию гениально, от наглого благополучия до полного крушения.
Максим Аверин в роли бургомистра, он так и сыплет красивыми, громкими словами, но в душе у него лишь подлость и желание обогатиться. В какой-то момент он предлагает Петеру застрелиться самому, чтобы не создавать проблем. Сцена настолько острая, что в зале повисает тишина, которую можно резать ножом.
О чем это все? И почему я не могу перестать думать об Аде.
Ада приезжает не столько убивать, сколько… доказывать. Доказывать себе и всем, что деньги решают все, что мир прогнил, а люди продаются с потрохами.
Она жаждет справедливости? Да. Но мне кажется, она еще пытается «затянуть эту дыру» внутри себя. Швыряется деньгами, меняет мужей, разоряет целый город, и все ради одной игры. Я не уверена, что она на самом деле хотела его смерти. Мне кажется, она хотела еще раз убедиться, я могу все, я выше всех, а вы - никто.
Режиссер проводит эту мысль тонко и красиво. Сначала город серый, унылый. А потом - вспышка! Ярко-желтые обновки. И ты видишь, как постепенно подкупается каждый. Барс Ады - это не просто зверюшка. Это иносказательная охота на Петера. И в ней участвуют все. Ружья появляются то у полицейского, то у бургомистра, то у пастора. Они все время на сцене. И ты ждешь выстрела.
«Предложение» - это спектакль, который стоит увидеть, чтобы почувствовать, что такое настоящий театральный масштаб. Огромная сцена, декорации, больше сорока артистов, три звезды, которые выкладываются на 200%, и история, которая не отпускает даже после того, как погас свет.

Наташа Широкова
27 марта 2026 г.

 

Зигзаг судьбы или просто колея.
Интересно всё-таки устроена наша жизнь, порой случаются столь неожиданные повороты, столь необычные зигзаги, что едва успеваешь удивляться. Чуть меньше 20 лет назад я регулярно и добросовестно бегала на Дмитровку на спектакли театра «Ленком». Репертуар был изучен и просмотрен от «а» до «я», само собой, что некоторые спектакли посещались не по одному разу. Дело было не только в сюжете, но и в разных актёрских составах. Одним словом, среди тех, что я смотрела не раз, был и спектакль «Визит дамы» в постановке Александра Морфова. Являясь поклонницей творчества Александра Лазарева-младшего, я, конечно, предпочитала ходить на составы с его участием, в этой истории он играл главного героя Альфреда Илла.
Помню, как на форуме актера мы писали отзывы об этом спектакле, взахлеб рассуждали, даже спорили. Ну и неудивительно, сама пьеса вызывает желание не просто анализировать, пытаться постичь её глубину, проникая через пласты довольно противоречивых эмоций, чувств, размышлений и, конечно, горечи.
К чему я всё это? А к тому, что спустя столько времени я волею судеб попадаю на премьеру спектакля по этой же пьесе. Только в другой театр - Российской Армии и, что самое удивительное, опять с участием Лазарева, вот только теперь в качестве режиссёра-постановщика. Не знаю, как для него, но для меня это явилось своего рода ностальгией, что ли, по Ленкому, по тем годам. И возникало такое ощущение, будто спектакль переместился во времени и пространстве, но, безусловно, уже изменившимся.
Вынуждена признаться, что невольно сравнивала их, хотя знаю, что сравнение в искусстве неплодотворно, но, сидя в зрительном зале, я всё же проводила некоторые параллели. Да, в чём-то спектакль напомнил тот давний, и всё же он получился другим. Режиссер умело и тонко добавил в него своё видение этой трагедии, твои точки опоры и маркеры, на которые обращаешь внимание. Потому что изменилось и время, и обстановка, а вот люди… они-то как раз остались прежними.
Лазарев, уверена, прекрасно чувствует актуальность этой пьесы сегодня, хотя она и написана Дюрренматтом в середине прошлого века. И как режиссер-постановщик блестяще справился со своей задачей. Почему я так думаю? Нет, не из-за заслуг и моего восхищения его актёрским мастерством той ленкомовской поры, а потому что стараюсь объективно оценивать то, что видела в спектакле «Предложение». Начиная от продуманности мизансцен, будь то паровоз, въезжающий на сцену по рельсам, падающая роскошная люстра, которая в итоге придавливает жителей города, острота эмоций, ассоциации, в частности акцент на меняющийся цвет обуви. Мне в этот момент вспомнился вариант спектакля Морфова, когда менялась не только обувь, её цвет, но и одежда, в итоге жители города все переоделись в канареечный цвет, тем самым как бы показав желтизну своей души. Но вернусь к нынешнему спектаклю.
Актёрские работы. Самые яркие – это, конечно, главные герои в исполнении Ольги Богдановой (здесь её нарекли Адой) и Александра Домогарова (Петер). Не стану рассказывать о взаимоотношении между их героями, той драмы, нет, трагедии, которая в итоге сломала, разрушила обоих, скажу лишь, что образы получились глубокие, неоднозначные, они оба словно на лезвии ножа. Причём в Петере это лезвие ощутимо не сразу, но потом… Знаете, даже завораживающе наблюдать за человеком, который спокоен, даже самодоволен, потом, вспоминая прошлое, где-то даже романтичен, далее насторожен, а после этого в нём появляется страх, всё больше и больше. Почти на грани безумия, всепоглощающий, панический, человек словно заперт в клетке, откуда не представляется возможным вырваться. Как тот чёрный барс, которого с собой привезла Ада, кстати, интересная ассоциация с её именем, Ада – ад, который, по сути, она и создаёт в этом городке, когда-то сама здесь пройдя через него. Так вот у Петера создаётся стойкое ощущение схожести с чёрным барсом, который всё-таки вырывается из клетки, и в итоге охоты на него жителями города, оказывается убитым. Петер проходит все стадии эмоциональных потрясений, в итоге смиряется, становясь спокойным и ожидая приговора, который не оставляет ему никаких шансов на жизнь.
Об образе самой Ады (у Дюрренматта и в Ленкоме она Клара). Сдержанная на эмоции, лишь едва дёргаются уголки губ (ах, какой эффектный приём с камерой, которая позволяет увидеть лицо героини крупным планом!), смертельно уставшая, но властная женщина, Ада вершит судьбы целого города, утверждая то, что миропорядок устанавливают те, у кого есть деньги. Как это похоже на наши реалии! Как это откликается в нас – сегодняшних. Продаётся всё, надо лишь определиться с ценой. Не стану углубляться в эту жесточайшую тему, скажу лишь, что создать на сцене такой образ – это задействовать и весь свой актерский потенциал, и все свои душевные силы. Что и сделала Ольга Михайловна, создала и прожила.
Глядя на её героиню, я всё время задавалась вопросом: жалко мне Аду или нет? Сочувствую я ей или осуждаю за то предложение, которое она сделала жителям города? Ведь Ада – жертва не только поступка Петера, но и жителей родного города. После некоторых размышлений я поняла, что не могу найти в себе сострадание. Потому что месть, вынашиваемая столько лет, прежде всего, разрушила её саму. А всё остальное последствия этого разрушения, этой катастрофы.
Уходя со спектакля, я всё время мыслями возвращалась к этой истории, к её финалу. И поняла вот что, когда так реагируешь, думаешь, размышляешь, ищешь смыслы, значит, спектакль получился, выполнив свою главную миссию: проник в твоё сердце и тронул душу, за что огромное спасибо всем его создателям! И не даром говорил Герцен, что театр - высшая инстанция для решения жизненных вопросов.

Марина Ледовская
28 марта 2026 г.

 

«Предложение»: роскошное грехопадение.
Принято считать, что театр - это боль. «Предложение» Александра Лазарева в Театре Армии - праздник, несмотря на боль. Да, тот редкий случай, когда про предательство, деньги и убийство рассказывают с таким вкусом и визуальным размахом, что выходишь хоть и наполненным печалью, но не раздавленным.
Дюрренматт, конечно, гений. Эта пьеса про нас на все времена: как легко купить все, даже «принципы». Здесь нет карикатурных злодеев - есть обычные люди, которые не могут устоять. И в этом главный ужас и главный восторг. Я видела фильм «Визит дамы», но, если честно, спектакль впечатлил больше.
Здесь все пугающе живое, дышащее и реальное.
Александр Домогаров. Вот уж правда, артист, которым можно болеть. Нет слов, чтобы передать восхищение его игрой. Он здесь настолько непривычен и незнаком, что поначалу его даже сложно узнать. Жалкий замызганный бакалейщик, проигравший свою жизнь. Ни следа от привычного «обаятельного героя» - красивого, аристократичного. Домогаров заставляет тончайшие струнки твоей души вибрировать в унисон с его страхом, отчаянием, болью. Его Шульд - не жертва и не мерзавец. Он - обычный человек, который когда то предал. Путь от банального «давно было, забыл» до осознания, что продал себя - момент высокой трагедии.
Ольга Богданова в роли Ады невероятно тонко ведет игру. Женщина, сорок лет хладнокровно идущая к реализации мести, не вызывает однозначной ненависти, ее жаль, как женщину, которой когда то сломали жизнь…
После спектакля выходишь , наполненный восторгом. И печалью. И размышлениями о природе сделки с совестью. Преследуют сильные «картинки»: Шульд, то и дело вытирающий рот платочком, и Шульд с тихим вопрос «Девочка или мальчик?»; «живые», радостные люди в начале, просто одетые, в старых башмаках - и «мертвые» в конце, гламурные, в вечерних туалетах с бокалами с руках; директор гимназии с пламенной речью, красивыми идеями оправдывающий убийство; конечно же, поезд, выезжающий на сцену, гудящий, неостановимый как сама жизнь, и упавшая гигантская люстра как крах иллюзий.
Не отпускает второй день. Браво, браво, браво!!!

Татьяна Мезенцева
19 апреля 2026 г.

 

«Предложение»
Пьеса Фридриха Дюрренматта «Визит старой дамы»
Новая масштабная постановка Александра Лазарева.
Ольга Богданова, Александр Домогаров и Максим Аверин - блестящее трио!
Принято говорить «как в Голливуде», «как на Бродвее»... Мне кажется после спектаклей «Роман», «Святая Анна» и «Предложение», поставленных за последнее время в Театре Российской Армии, уже можно говорить «как на Суворовской площади, 2» или «как у Александра Лазарева»))
Согласна с Юлией Бураковой - пьеса «страшная, злая, жестокая» и вопросов после просмотра действительно много. Испытывает ли мститель удовлетворение после свершения возмездия? Обретает ли счастье, радость, покой?
Домогаров настолько потрясающий актер, что его героя было жалко, особенно, когда он видит, как жена и дети продали его жизнь за машину и красивую одежду.
Но жалко и саму мстительницу (Ольга Богданова), до мурашек пробирает ее отчаянный крик в конце - «Любовь твоя умерла давным-давно. А вот моя все никак не умрет. Но и жить она не может. Она превратилась в чудовище, как и я сама».

Ольга Меркулова
19 апреля 2026 г.

 

Я восхищена Александром Лазаревым как художником, режиссером, глубокой личностью. Буду ходить на все поставленные им спектакли. Высокого качества работа. Очень профессионально подобранная команда. Актёрский состав сильный, великолепно играют. Музыкальное сопровождение, сценография прекрасные. Есть ощущение времени, именно того времени, когда разворачиваются события в самой пьесе. Появление паровоза на сцене - это сногсшибательно! Дух захватывает от подобной картины. Невероятно зрелищно! Молодцы!
И все, что происходит на сцене, - это замечательно и прекрасно. Но что меня волнует больше всего — темы, которые А. Лазарев затрагивает в своих спектаклях. Они о вечном, о главном, которые всегда будут актуальны, пока существует человечество. Это всего лишь малая часть, чего бы мне хотелось сказать.
Ада (в пьесе Клара). Наиболее точного, говорящего имени для главной героини придумать трудно. Какой я увидела Аду в исполнении Ольги Богдановой? Величественной, с поступью императрицы, уверенной в себе и собственной правоте женщиной, душа которой разрывается от нестерпимых мук и пережитых страданий. Блестяще сыгранная роль. Каждой клеточкой ощущаешь весь трагизм её тяжёлой женской судьбы.
Роль Петера самая трудная. Исполняет её Александр Домогаров. За небольшой промежуток времени происходит трансформация личности главного героя. Артисту, играющему эту роль, приходится проживать ее на сцене буквально за два-три часа, погружаясь в тяжелейшую жизненную ситуацию, свалившуюся на него с приездом бывшей его возлюбленной, с которой он цинично и подло поступил в пору своей молодости. Он давно забыл и выкинул из головы эту давнюю, неприятную историю. Но счастья желаемого Петер не достиг. И предстал перед зрителями непрезентабельного вида лавочник, скорее похожий на нищего, опустившегося человека. Таким мы и увидели совершенно неузнаваемого Александра Домогарова. Браво, А.Ю.! Прекрасно! Впечатлили! Играл так убедительно, будто на самом деле был лавочником. А дальше? Дальше все и началось. Да так неожиданно, что и самому с трудом верилось в истинность происходящих событий, разворачивающихся с головокружительной скоростью. И на глазах стал рушиться его мир, привычный устой его жизни. Даже вечная человеческая ценность - Семья - вдруг потеряла свой смысл. С удивительной легкостью променяна жизнь мужа, отца за какие-то шмотки, машину и другие ложные ценности, которые по сравнению с человеческой жизнью — Ничто!!! Легко и непринуждённо обыгрывают эту ситуацию актрисы и актер, исполняющие роли жены, дочери, сына. А что можно ожидать от других, чужих для тебя людей? Хотя часто идёшь им навстречу и даёшь в долг необходимые для них продукты.
Интересен главный герой пьесы в исполнении Александра Домогарова. Но я не могу в силу своих убеждений оправдать Петера. Александр Юрьевич, на мой взгляд, выбрал правильный рисунок своей роли. Мне не было жалко Петера, чего я очень боялась. Здесь оказалось все гораздо глубже. Я сидела и вместе с главным героем переживала безысходность ситуации, в которую он попал, и понимала, что похожий поступок он сам когда-то совершил, променяв любовь, чувства на более выгодные, как ему казалось, условия для построения личной жизни. Но помимо этого он оболгал, унизил, опозорил беременную от него девушку и собственными руками толкнул её в ворота АДА!!!
Спектакль великолепный и очень мне понравился. Актёр, игравший роль учителя, настолько пронзительно исполнял свой монолог, что я расплакалась вместе с ним. Спасибо за совершенно потрясающий спектакль! Благодарю от души.

Надежда Трифонова
19 апреля 2026 г.